Fahrräder sind das Markenzeichen der Münsteraner Studenten. 1987 hat sie der Beuys-Schüler Reiner Ruthenbeck für die "Skulptur Projekte" von der Straße ins Museum geholt. "Lodenfahne" nennt der Künstler seine Arbeit.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert strahlt sie im Schatten eines Hochhauses am Düsseldorfer Rheinufer: die Skulptur "Große Mannesmann" des Bildhauers Norbert Kricke (1922-1984).

Ein Blitzschlag im Grevenbroicher Stadtpark: Der Schweizer Bildhauer Thomas Stricker hat die Schrecksekunde in eine Skulptur verwandelt und das Nichtfassbare in Form gegossen.

Eine Wiese im Angertal. Vor dem blauen Himmel schon von weitem zu sehen: ein überdimensionierter Tisch, darauf ein Hirsch, in seinem Geweih ein Mann. Halb sitzend, halb liegend, scheint er es bequem zu haben, die Trophäe der Jäger als Hochsitz zu nutzen.

Sie ist ein Prestigebau der Aachener Badekultur und eines der wenigen noch erhaltenen Jugendstilbäder: die Elisabeth-Halle.

Zum Schwimmen in die Oper? Oder Wagner im Schwimmbad? Der Name von Wuppertals markantestem Hallenbad gibt Ortsfremden Rätsel auf.

Sie steht nur einen Steinwurf entfernt vom Bergfried der Godesburg: die Michaelskapelle. Der bayerische Kurfürst und Kölner Erzbischof Joseph Clemens ließ sie 1699 als Kultstätte für den von ihm gegründeten Orden vom Heiligen Michael und als Wallfahrtsort für die dazugehörige Michaelsbruderschaft weihen.

"Ante Portas" – vor dem Tor – heißt die Skulptur, die Günter Haese 1967 geschaffen hat. Es ist ein Stück Kinetik, Kunst in Bewegung.

Jedes Museum hat seine Hausgötter. Düsseldorf hat Jackson Pollocks "Number 32" von 1950. Das ist Malen ohne Pinsel und Palette auf mehr als zwölf Quadratmetern Leinwand.

1200 Jahre Kunst-, Architektur- und Kulturgeschichte im Osten Westfalens: Schloss Corvey, einst Benediktinerkloster, fürstliche Reichsabtei und Residenz, ist UNESCO-Weltkulturerbe.

Man möchte eine Kerze anzünden, wie in der Kirche. Michael Buthes (1944-1994) Installation "Die heilige Nacht der Jungfräulichkeit" besteht aus vierzehn Kupfertafeln und einem gigantischen Eier-Leuchter.

Es ist eine friedliche, ländliche Szene: Auf einem Rasenstück, umgeben von Obstbäumen, legen zwei Mägde frisch gewaschene Leintücher zum Bleichen aus. Max Liebermann, einer der bedeutendsten Vertreter des deutschen Impressionismus, hat das Bild 1882 in Holland gemalt

Eine kulinarische Delikatesse in Schellack getaucht und pfundweise auf die Leinwand gestrichen: Das Triptychon "Ohne Titel - Beluga" von Georg Herold entstand 1991 im Jahr des Golfkriegs.

Er schwebt in einem Seitenschiff der Antoniterkirche in Köln: Ernst Barlachs berühmter Bronze-Engel. Der Überlebensgroße hängt an Ketten – die gestraffte Form eines Körpers im Flug.

Ein Spot hebt ihn hervor - wie auf einer Theaterbühne: ein Mann, alleine, eine Gipsfigur an einem abgenutzten Tisch. Es ist der Künstler selbst, der 1960 für "Man Seated at Table" Modell sitzt.

Sie wirkt wie eine abstrakte Skulptur – die zentrale Bibliothek des Bistums Münster. Konzipiert hat sie der Schweizer Architekt Max Dudler.

Eine Aluminiumscheibe, rotierend, in unterschiedliche Sektoren unterteilt. Heinz Mack nennt sie "Silber-Dynamo" – eine Arbeit zwischen Bild und Skulptur, die die Dynamik von Licht und Bewegung auslotet.

Das Kranhaus scheint die Gesetze der Schwerkraft herauszufordern, über dem Rhein zu schweben. Das verdankt es seiner ausgetüftelten Konstruktion im Inneren - mit Spannbeton gebaut wie eine Brücke.

Sie ist einzigartig unter den Ikonen. Man weiß nicht, wer sie gemalt hat, man weiß nur, dass sie aus dem Russland des 16. Jahrhunderts stammt.

Ludwig Meidner hat die "Apokalyptische Stadt" 1913 im fieberhaften Rausch nachts bei Kerzenlicht in seiner Berliner Kammer gemalt: ein Ort des Schreckens und der Faszination.

Sie gehört zu den neuen Gotteshäusern im Rheinland: die Immanuel-Kirche im Kölner Stadtteil Stammheim. Das Berliner Architekturbüro Sauerbruch Hutton hat den Bau aus Holz und Glas entworfen.

Werke des Bildhauers Ernst Hermanns gehören zur Dauerausstellung des DKM. Ein Saal ist eigens für die Installation "Ein Raum" zugeschnitten.

Extreme Reduktion von Material und Form: Der New Yorker Künstler Carl Andre revolutioniert unsere Vorstellung von Skulptur.

Der Reliquienschrein im Chor des Kölner Doms bildet den goldenen Kern einer Kathedrale, die als gotische Verpackung für den wertvollsten Schatz des Mittelalters gebaut wurde

Ein Zyklus in dreißig Bildern, ausgebreitet auf 41 Quadratmetern: Der Antwerpener Altaraufsatz in der Dortmunder Petrikirche gilt als der größte seiner Art.

Die Heilige Stiege auf dem Bonner Kreuzberg erinnert an eine Schlüsselszene der Passionsgeschichte: die Verurteilung Christi im Hause des Pilatus. 28 Stufen soll Jesus, dornenbekrönt und gegeißelt, emporgestiegen sein.

Wie mal eben abgestellt stehen sie auf dem Boden. In glühendem Rot und in ikonisch monsterhafter Frontalansicht bekommen wir die Wucht eines Gesichts auf Augenhöhe zu spüren: der Stauffenberg-Block von Katharina Sieverding.

Das Opernhaus in Wuppertal hat viel durchgemacht: 1905 wurde es im Jugendstil gebaut, später von den Nazis umgestaltet und im Krieg bombardiert. 1956 entstand aus der Ruine ein Musentempel der Nachkriegsmoderne.

Im Duisburger Innenhafen direkt neben der A 40 steht ein Monolith: ein 76 Meter hoher fensterloser Turm, der sich über die vor- und zurückspringenden Dächer eines ehemaligen Getreidespeichers erhebt. Der fast archaisch anmutende Koloss ist der Mittelpunkt des Landesarchivs Nordrhein-Westfalen.

Hier thront Stahl auf Kieselstein - wie ein halbierter Globus auf einem Kreisverkehr am Eingang zur Stadt. Metallische Arme bilden die Kuppel, eine filigrane Konstruktion aus Stahlprofilen. Die Künstlerin Danuta Karsten hat sie 2013 vollendet.

Hier ragen Stahlgerüste in den Himmel, dort steht ein geweißelter Treppenturm, da blickt man auf Teile einer Lagerhalle. Der "Garten der Erinnerung", direkt am Ufer des Duisburger Binnenhafens, ist ein merkwürdiger Ort.

Seit über 100 Jahren gibt es das Mönchengladbacher Museum für bildende Kunst. 1982 wurde der Neubau eröffnet – geplant und ausgeführt vom Wiener Architekten Hans Hollein, einem Pionier der Postmoderne.  

Wenn es dunkel wird, verwandelt sich der Wissenschaftspark in eine Galerie des künstlichen Lichts. Der Amerikaner Dan Flavin schuf die spektakuläre Installation 1996 als eine seiner letzten Arbeiten für Gelsenkirchen.

Auf einem ehemaligen Zechengelände im Essener Norden steht ein Nashorn. Es thront auf einer Betonplatte, eingerahmt von vier wuchtigen Säulen. Der Bildhauer Johannes Brus hat die Skulptur 1988 errichtet.

Ein merkwürdiges Wesen, schrill, zerrissen. Fast anmutig, wenngleich arg lädiert. Eine ehemalige Schaufensterpuppe. Was mag ihr bloß passiert sein? Der Künstler Bernard Schultze (1915-2005) hat diese Skulptur 1965 geschaffen.

Eine Frau lässt ihre Hüllen fallen: kein klassischer Akt, keine akademischen Studien. Stattdessen ist das unmittelbar Erlebte, die Berührung des weiblichen Körpers auf der Leinwand zu spüren.

Ein Paar mit Kind, inszeniert als heilige Familie. Der Mann im Kaftan ist der Künstler selbst, der expressionistische Maler Otto Mueller (1874-1930).

Schon von Weitem leuchtet das weiße Tuch. Es dominiert das Esszimmer, bildet wie eine Leinwand den Untergrund für die gemalten Schalen und Teller, den Brotkorb und die Karaffe. 

Auf dem Schöppinger Berg steht eine der größten Windkraftanlagen Nordrhein-Westfalens. Nur das rote Band einer Leuchtschrift unterbricht das monotone Rotieren der Flügel.

Er malte Porträts und Karikaturen, der Wuppertaler Künstler Johann Richard Seel (1819-1875). Mit fast 40 schuf er die "Atelierwand". Sie versammelt rätselhafte Motive, die wirken wie in 3 D.

Die Kreuzigung Jesu auf dem Kalvarienberg steht im Zentrum des christlichen Glaubens. Besonders mitreißend dargestellt hat sie ein unbekannter niederländischer Holzschnitzer um 1440.

Sie steht mitten im Dorf Lieberhausen, die "Bunte Kerke" aus dem 12. Jahrhundert. Berühmt ist sie wegen ihrer Fresken, die in zwei Etappen entstanden sind: vor und nach der Reformation.

Ein Kunst gewordener Alptraum: Eine riesige Maus thront auf einem Bett, in dem ein Mann zu schlafen scheint. Geschaffen hat die Polyesterskulptur Katharina Fritsch, die in diesem Jahr mit dem Kunstpreis der Stadt Düsseldorf geehrt wurde.

1513 beauftragt die Annenbruderschaft in Kempen Meister Adrian van Overbeck, ein Tafelwerk für den Altar der heiligen Mutter Anna herzustellen: ein Gesamtkunstwerk nach Käuferwünschen.

Sein Name steht für einen radikalen Neuanfang in der Kunst nach 1945. Aus Anlass des 100. Geburtstages von Karl Otto Götz am 22. Februar wiederholt West ART das Meisterwerk "Jonction".

Es ist der Eingang zur Stadt, ein Verkehrsknotenpunkt in Bottrop. Hier stehen - wie transparente Hochhäuser - beleuchtete weiße Metallraster. Kazuo Katase hat sie 2010 errichten lassen und "Lichtfossil" genannt.

Wie eine Rakete schießt der Turm von St. Juliana in den Himmel. Die Eingangsfront gleicht dem Bug eines Ozeandampfers, das geschwungene Dach einem riesigen Zelt.

Vor mehr als 1200 Jahren wählte Karl der Große Aachen zum Mittelpunkt seines Reiches. Auf den Ruinen einer römischen Therme ließ er seine Pfalzkapelle errichten. Der achtseitige Kuppelbau bildet den Kern des heutigen Doms.

Eine Leinwand, fast vier Meter breit: Durch stumpfe, brüchige Partien mäandert glänzender Lack. Ein Relief aus Krusten und Furchen. Ein Bild, das etwas durchgemacht hat. Es trägt die Spuren einer anderen Zeit in sich.

Erschöpfte, früh gealterte Frauen mit Kleinkindern, Arbeiterfrauen zwischen Resignation und Rebellion. Dicht zusammengedrängt bilden sie den 1938 entstandenen "Turm der Mütter".

Trutzig steht sie da, schlicht und stark - wie ein Wehrturm auf freiem Feld: die Bruder-Klaus-Kapelle bei Mechernich in der Eifel. Errichtet hat sie der Schweizer Stararchitekt Peter Zumthor.

Wer kennt sie nicht, die Schilder mit der kleinen Dorfkirche. Aus diesem Piktogramm haben die Frankfurter Architekten schneider + schumacher die Autobahnkirche Siegerland entwickelt - ein Meisterwerk moderner Baukunst.

Er ist eine dieser Gestalten aus einer anderen Welt – faszinierend, rätselhaft und ein wenig unheimlich. Wen stellt er dar? Was ist sein Zweck? Gottheit? Kult- oder Kunstobjekt? All das ist unter Ethnologen umstritten.

1996 inszeniert der spanische Künstler Juan Muñoz (1953-2001) „ Plaza“ – ein farblos fragiles Schattenreich beklemmend realistischer Stoffpuppen.

Zum Schwimmen in die Oper? Oder Wagner im Schwimmbad? Der Name von Wuppertals markantestem Hallenbad gibt Ortsfremden Rätsel auf.

Ein Spot hebt ihn hervor - wie auf einer Theaterbühne: ein Mann, alleine, eine Gipsfigur an einem abgenutzten Tisch. Es ist der Künstler selbst, der 1960 für "Man Seated at Table" Modell sitzt.

Konrad Klapheck begann Ende der 50er-Jahre damit, Maschinen auf die Leinwand zu bringen. Er hatte entdeckt, dass er mit ihrer Hilfe Dinge aus sich herausholen konnte, die ihm bis dahin unbekannt waren. Fortan ließ er Maschinen über sich und seine Gefühle erzählen - wie bei den "Idealen der Väter".

Der kompakte Kubus besticht mit seinen klaren Gestaltungslinien und der schlichten Eleganz in Weiß. Entworfen und geplant hat ihn der Hamburger Architekt Jörg Friedrich.

Am Rande einer vielbefahrenen Straße steht ein Quader, wie aus einem Block herausgehauen. Der Amerikaner Philip Johnson hat die Kunsthalle von 1966 bis 1968 aus rotem Mainsandstein gebaut.

Im Innenhof des Klosters Wedinghausen steht transparent und wie schwebend das Lichthaus. Eine gläserne Schatzkiste mit wechselnden Ausstellungen.

Es ist ein eigenwilliges Häuschen und wirkt ein wenig wie aus den Fugen geraten. Die Adresse: Twiete 6 in Arnsberg. Es ist eines von zwei erhaltenen Gartenhäusern aus dem 19. Jahrhundert.

Mit ihrem hoch in den Himmel ragenden Malakow-Turm wirkt sie wie eine mittelalterliche Trutzburg: die Zeche Hannover im Bochumer Norden.

Einst war sie die größte Kokerei Europas. In Hunderten von Ofenkammern wurde hier Kohle zu Koks erhitzt, 24 Stunden lang, jeden Tag - bis zur Stilllegung 1993. Kokerei und Zeche bilden den Gesamtkomplex des Weltkulturerbes Zollverein.

Sie gehört zu den großen Arbeiterkolonien im Ruhrgebiet: die Siedlung Meerbeck in Moers. Zwischen 1904 und 1907 wurde sie als Gartenstadt für die Bergleute der Zeche Rheinpreußen gebaut.

Wie ein großer Schmuckkasten ragt das Keltenmuseum aus dem Hang: ein Stahlriegel in schönstem Rostrot. Entworfen hat ihn das Aachener Architekturbüro Kadawittfeld.

Ein Kristall in euphorischem Weiß: Das neue Filmmuseum im Norden von Amsterdam ist ein futuristischer Bau für bewegte Bilder.

Sommer 1943: Der jüdische Künstler Felix Nussbaum, vor den Nazis aus Deutschland geflohen, von der Gestapo gesucht, malt sich in seinem belgischen Exil selbst.

Vor 1933 kann sich der jüdische Künstler Felix Nussbaum (1904-1944) in Deutschland bewegen. Danach ist er ein Getriebener, ein Verfolgter. Den tragischen Lebensweg des Malers spiegelt das Felix-Nussbaum-Haus von Daniel Libeskind.

Ein Casino im belgischen Badeort Knokke: Attraktion für Spieler und für Kunstbegeisterte! Die Wand ziert ein 72 Meter langes Gemälde von René Magritte. Der Meister des Surrealen hat es 1953 angebracht und "Die verwunschene Gegend" genannt.

Es könnte ein Palast für einen König im 17. Jahrhundert sein. Aber es ist ein Haus, das nie gebaut wurde und niemand je betreten hat. Ein Schaumodell, das Tür und Tor öffnet für eine phantastische Reise.

Drei riesige Kissen: pulsierende Farblandschaften von suggestiver Kraft. Schicht um Schicht hat Gotthard Graubner dicke Schaumstofflagen mit Farbe getränkt. "Farbraumkörper" heißt das Triptychon, das der jetzt verstorbene Künstler zwischen 1984 und 1986 schuf.

Er schwebt in einem Seitenschiff der Antoniterkirche in Köln: Ernst Barlachs berühmter Bronze-Engel. Der Überlebensgroße hängt an Ketten – die gestraffte Form eines Körpers im Flug.

Auf einer riesigen Leinwand fixiert: ein menschenleerer Raum, stilisierte Fenster, die ins Nichts führen, ein stumpfer Spiegel, eine Harfe ohne Spieler. Und zwei echte Spiegel!

Ein Meilenstein der Architekturgeschichte im Ruhrgebiet: die Trauerhalle von Peter Behrens. 1907 erbaut, ist sie ein Bekenntnis gegen wilhelminischen Fassadenprotz.

Für seinen "Cornish Slate Circle" von 1983 hat der britische Land Art-Künstler 84 Schieferbrocken aus Cornwall willkürlich ausgewählt.

30 Meter hoch und 90 Tonnen schwer ist der Turm aus Stahl, der in Form einer Davy-Grubenlampe auf der Halde Rheinpreußen steht.

Nach dem Untergang des Stahlkonzerns wurde ein Großteil der Anlagen abgerissen. Geblieben ist das zentrale Lagerhaus, von Peter Behrens in den 20er Jahren errichtet.

Totenköpfe, Knochen, Halloweenmasken: Fast fünfzig Jahre lang sammelte die Kölner Künstlerin Krimhild Becker, was der Umgang mit dem Tod zu bieten hat.

Merkwürdig erstarrt sitzt ein Junge in seinem voll gestopften Spielzimmer. Ein verstörtes Kind, eingezwängt in eine Albtraumlandschaft. 1923 hat es Heinrich Maria Davringhausen gemalt.

Ein Zyklus in dreißig Bildern, ausgebreitet auf 41 Quadratmetern: Der Antwerpener Altaraufsatz in der Dortmunder Petrikirche gilt als der größte seiner Art.

Sie ist ein technisches und künstlerisches Meisterwerk. Neben der Uhrzeit zeigt sie Mondphasen und Planetenstellungen. Ihr Kalendarium reicht bis zum Jahr 2071.

Das Duisburger Lehmbruck Museum besitzt als einziges deutsches Museum eine Originalskulptur von Alberto Giacometti, die wie keine andere seine Handschrift wiedergibt: "Femme au chariot".

Was ist bloß am Sonntag los? Das hat sich auch Martin Kippenberger gefragt. Seine Antwort: ein Comic in zehn Bildern, entstanden 1982.

Es steht in einer Seitenkapelle des Kölner Doms und dominiert einen barocken Altar: das ottonische Gero-Kreuz, die erste lebensgroße Skulptur des gekreuzigten Christus.

Es passt zu einem französischen König - und war als Residenz für einen Bischof in der Provinz geplant: Wasserschloss Nordkirchen, das westfälische Versailles im Münsterland.

Ein Kunstwerk von Klaus Rinke im Düsseldorfer Volksgarten. Wie hochragende Gewächse schießen seine Bahnhofsuhren aus dem Boden - Spalierobst der Technik, gepflanzt zur Bundesgartenschau 1987.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert strahlt sie im Schatten eines Hochhauses am Düsseldorfer Rheinufer: die Skulptur "Große Mannesmann" des Bildhauers Norbert Kricke (1922-1984).

Eine Wiese im Angertal. Vor dem blauen Himmel schon von weitem zu sehen: ein überdimensionierter Tisch, darauf ein Hirsch, in seinem Geweih ein Mann. Halb sitzend, halb liegend, scheint er es bequem zu haben, die Trophäe der Jäger als Hochsitz zu nutzen.

Der Kopf eines Kindes. Seine Augen sind geschlossen. Ein Gesicht, das wenig preisgibt. Helena schläft - was sie wohl träumen mag? "Helena's Dream" heißt das Bild, das die in Südafrika aufgewachsene Marlene Dumas 2008 gemalt hat. Helena ist ihre Tochter.

Eine kulinarische Delikatesse in Schellack getaucht und pfundweise auf die Leinwand gestrichen: Das Triptychon "Ohne Titel - Beluga" von Georg Herold entstand 1991 im Jahr des Golfkriegs.

Es atmet den Charme der 50er-Jahre: das Heimhof-Theater im siegerländischen Burbach. Eröffnet wurde es 1951 in einem ehemaligen Pferdestall der Dynamit Nobel AG.

Eigentlich sind sie vor allem eins: eine kollektive Peinlichkeit. Ganz anders dagegen die WC-Anlage am Domplatz in Münster. Der Konzeptkünstler Hans-Peter Feldmann spielt mit unseren Erwartungen.

Sie gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart: die 1958 geborene Isa Genzken. Ihre Installation "Kinder filmen" aus allerlei komplex arrangiertem Fundmaterial entstand 2005.

Wo einst die Hochöfen eines Hüttenwerks glühten, erstreckt sich der Landschaftspark Duisburg-Nord. Wenn es dämmert, lässt der britische Künstler Jonathan Park die Monumente der Schwerindustrie in funkelndem Bühnenlicht erstrahlen.

Der BernePark war früher unbegehbares Terrain entlang der Emscher. Im Rahmen des Projekts "Emscherkunst" wurde es in einen Freizeitpark verwandelt. Seit 2010 gestalten Künstler das Gelände rund um den renaturierten Fluss.

Gottfried Böhms in den 1960er-Jahren entstandene Wallfahrtskirche "Maria, Königin des Friedens" ist ein Prestigebau des Erzbistums Köln und eine alles überragende Festung des Katholizismus im protestantischen Neviges.

Aus der Ferne sieht man die waghalsigen Kurven einer Achterbahn. „Tiger & Turtle“ verheißen Geschwindigkeitsrausch und Nervenkitzel.

Schloss Benrath ist ein Traum von einem Arkadien in Pfirsichblütenrosa. Nicolas de Pigage hat es im Auftrag des Kurfürsten Karl Theodor von der Pfalz errichtet.

Sie wirkt unscheinbar, fast verschlossen. Hans Scharoun hat die Johannes-Kirche in Bochum 1965 entworfen, seit 1997 steht sie unter Denkmalschutz.

Es ist der wichtigste Bahnhof in der belgischen Region Wallonien: la Gare Liège-Guillemins. Den 2009 fertig gestellten Um- und Neubau hat der spanische Architekt Santiago Calatrava geplant.

Wie die Paläste in Venedig liegt Schloss Engers direkt am Wasser. Der Trierer Erzbischof und Kurfürst Johann Philipp von Walderdorff ließ den Prachtbau zwischen 1759 und 1764 errichten.

Nur auf den ersten Blick ein winterliches Postkartenidyll: Pieter Bruegels 1566 entstandenes Gemälde "Volkszählung zu Bethlehem".

In der "Villa Waldfrieden" fehlen Ecken und gerade Wände, alles ist abgerundet. Von "Raumsäcken, Wegeschleusen, Weichenbildungen" sprach der Architekt Franz Krause, der die Villa konzipierte und 1950 vollendete.

Alle lieben sie: Architekten, Denkmalschützer, Städteplaner. Und die Bewohner wollen aus der Arbeitersiedlung Teutoburgia nicht mehr weg.

30 Meter hoch und 90 Tonnen schwer ist der Turm aus Stahl, der in Form einer Davy-Grubenlampe auf der Halde Rheinpreußen steht.

Die Heilige Stiege auf dem Bonner Kreuzberg erinnert an eine Schlüsselszene der Passionsgeschichte: die Verurteilung Christi im Hause des Pilatus.

Der Dadaist Kurt Schwitters war ein Meister der Collage. 1931 entstand das „Neue Merzbild“ – zusammengesetzt aus Splittern des Alltags.

Das Rheintal bei Königswinter - Inbegriff deutscher Schauerromantik und zugleich ideale Kulisse für die rheinische Variante des bayerischen Neuschwanstein: die Drachenburg des Stephan von Sarter.

Kunst parallel zur Natur - das ist das Konzept der Museumsinsel Hombroich. In ihrer Parklandschaft steht eine Installation aus Stahl. 1991 hat Anatol Herzfeld "Das Parlament" eingerichtet.

Viele Brücken führen über den Rhein-Herne-Kanal. In Oberhausen aber gibt es eine ganz besondere. Der Künstler Tobias Rehberger hat die kühne Konstruktion entworfen.

Sie wirkt wie eine abstrakte Skulptur – die zentrale Bibliothek des Bistums Münster. Konzipiert hat sie der Schweizer Architekt Max Dudler. Am 9. Dezember 2005 wurde sie eröffnet und von Bischof Reinhard Lettmann geweiht.

Der Amerikaner Frank Stella pfeift auf den rechten Winkel. In seinem farbexplosiven Wandobjekt "Arpoador II", Teil einer Serie von 1975, springen Formen vor und zurück, sprengen die Oberfläche.

Eine Schweizer Berglandschaft, die Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863) wie ein Bühnenbild komponiert und in Düsseldorf gemalt hat.

Es ist ein Prestigebau im Duisburger Norden: das Pumpwerk Alte Emscher. Errichtet wurde es 1914 vom Architekten Alfred Fischer (1881-1950), einem Wegbereiter der Moderne im Wilhelminischen Kaiserreich.

Ein Casino im belgischen Badeort Knokke: Attraktion für Spieler und für Kunstbegeisterte! Die Wand ziert ein 72 Meter langes Gemälde von René Magritte. Der Meister des Surrealen hat es 1953 angebracht und „Die verwunschene Gegend“ genannt.

Wenn die Sonne untergeht, verwandelt sich Lippstadts Promenade. Da wummert es plötzlich aus dem Boden unter dem Schiedsrichterturm. Und oben antwortet ein blaues Leuchten.

Die Szene erinnert an ein Kaffeehaus aus längst vergangenen Zeiten. An der Garderobe Relikte bürgerlichen Lebens: ein Hut, ein Mantel. Es sind die Hinterlassenschaften eines Mannes, der täglich kam und nun verschwunden ist.

Mitten im Münsterland, zwischen Coesfeld und Nottuln, liegt der kleine Ort Darup. Der gotische Sandsteinbau seiner Pfarrkirche St. Fabian und St. Sebastian beherbergt ein kunsthistorisches Kleinod: den sogenannten Daruper Altar.

Ein Zyklus in dreißig Bildern, ausgebreitet auf 41 Quadratmetern: Der Antwerpener Altaraufsatz in der Dortmunder Petrikirche gilt als der größte seiner Art.

Er ist ein Meisterwerk spätgotischer Schnitzkunst: der Marienaltar in St. Viktor in Xanten.

Conrad von Soest gilt als einer der wichtigsten deutschen Maler des Spätmittelalters.

Sie sind die Quellen des Lichts und ziehen uns beim Betreten der Kirche fast magisch an: die Glasfenster in St. Kunibert. Entstanden sind sie zu Beginn des 13. Jahrhunderts.

Die Kölner Künstlerin Rosemarie Trockel hat ihr 2006 entstandenes Werk "L’Arc de Triomphe" genannt, ein imposant-ironischer Titel für die Zurschaustellung des Mangels.

In seiner Installation "A View to the Temple" beschwört der schottische Künstler Ian Hamilton Finlay (1925-2006) die blutigen Entgleisungen der Französischen Revolution.

Sie ist ein Prestigebau der Aachener Badekultur und eines der wenigen noch erhaltenen Jugendstilbäder: die Elisabeth-Halle.

39 knallbunte Vasen auf einem Regal: Sie wirken, als seien sie willkürlich nebeneinander aufgereiht. Nichts Wertvolles, abgestellt statt ausgestellt. Arrangiert hat sie Ai Weiwei, der bedeutendste chinesische Gegenwartskünstler

Zahlreiche prachtvolle Kirchenbauten etablierten Köln als Heilige Stadt. Herausragend ist das Dekagon von St. Gereon – mit der größten Kuppel nördlich der Alpen.

Farbenprächtig, überirdisch, Tore zum Himmel - die von Markus Lüpertz entworfenen Fenster für St. Andreas in Köln. Die letzten der insgesamt zwölf wurden 2010 eingesetzt.

1870 porträtierte Edward Burne-Jones die in London lebende Griechin Maria Theresa Zambaco - die späte Liebeserklärung eines poetischen Künstlers in prosaischen Zeiten.

Für seinen "Cornish Slate Circle" von 1983 hat der britische Land Art-Künstler 84 Schieferbrocken aus Cornwall willkürlich ausgewählt.

Ein bescheidener unverputzter Bruchsteinbau mit halbrunder Apsis: Die Bartholomäuskapelle fällt im Schatten des Paderborner Doms auf den ersten Blick kaum auf und ist doch ein kunsthistorisches Kleinod.

Sechs Tonnen Stahl balancieren auf drei Beinen, als seien Gewicht und Statik nur eine Frage der Choreografie. Diagonal schießen die Stahlträger in die Höhe. „New Star“ ist die erste Plastik des amerikanischen Künstlers Mark di Suvero in Deutschland.

Der 1971 in Hokkaido geborene Shootingstar Suo Fujimoto hat mit seinem Minimalismus die Baukunst des 21. Jahrhunderts entscheidend verändert. Garden Gallery, "Gartenpavillon", ist seine erste Arbeit in Europa und seit 2011 im Kölner Skulpturenpark zu bewundern.

Der Rothaarsteig - Grenzregion zwischen Sauerland und Wittgensteiner Land. Ungleiche Nachbarn und ein gemeinsamer Weg: der WaldSkulpturenWeg. Im Jahr 2000 wurde er mit einer Landmarke eröffnet: mit Ansgar Nierhoffs Stahlplastik "Kein leichtes Spiel".

Spiegel, rätselhafte Wesen auf einer Wiese im Hochsauerland: 196 polierte Edelstahllamellen, eingehängt in ein Stahlgerüst vom Format einer Autokinoleinwand. Sie fangen Windböen ein, pendeln in freier Bewegung.

Eine Industriekathedrale am Nordrand der Eifel: Seit mehr als hundert Jahren nutzt das Kraftwerk Heimbach das Wasser der Urfttalsperre, um Strom zu erzeugen.

Dallas, Texas, 22. November 1963. Das Attentat auf John F. Kennedy, dokumentiert von Andy Warhol. Seine Serie "Flash - November 22, 1963" ist eine Chronik in elf Bildern.

Was ist hier los? Die Küche hat nicht mehr alle Tassen im Schrank. Alles ist in Bewegung, nichts mehr an seinem Platz. Ein lustvolles Desaster. Aus Anlass des Todes von Bernhard Blume wiederholt west.art das Meisterwerk "Trautes Heim".

Sie spielt mit unserer Wahrnehmung, sprengt unser Vorstellungsvermögen: die Wandzeichnung „Spiral“ des amerikanischen Konzeptkünstlers Sol LeWitt (1928-2007).

Es könnte ein Palast für einen König im 17. Jahrhundert sein. Aber es ist ein Haus, das nie gebaut wurde und niemand je betreten hat. Ein Schaumodell, das Tür und Tor öffnet für eine phantastische Reise.

Es ist eine Welt für sich, ein Raum mit mysteriösen Objekten. Prounen hat der russische Künstler El Lissitzky (1890-1941) seine Kreation genannt, die er in der Euphorie der russischen Revolution entwarf.

Ein hellblauer VW-Käfer, vor kurzem noch ein Gebrauchsgegenstand. Nun hängt er, all seiner Innereien beraubt, kopfüber mit Drahtseilen an der Decke. "Naked Machine" nennt der thailändische Künstler seine Installation.

Er ist ein Schmuckstück sakraler Kunst, die Mustersammlung eines perfekten Gold- und Silberschmiedehandwerks. Um 1120 gab der Paderborner Bischof Heinrich von Werl den Tragaltar bei den Benediktinern des Klosters Helmarshausen in Auftrag.

Er ist eine dieser Gestalten aus einer anderen Welt – faszinierend, rätselhaft und ein wenig unheimlich. Wen stellt er dar? Was ist sein Zweck? Gottheit? Kult- oder Kunstobjekt? All das ist unter Ethnologen umstritten.

Er war eine Art westfälischer van Gogh: der Maler Peter August Böckstiegel (1889-1951). Kornstiegen auf dem Acker der Eltern, Landschaften aus dem Umkreis, der Alltag bäuerlichen Lebens waren seine Welt.

Einst strahlte sie aus der Ferne und öffnete sich vor allem für hochrangige Besucher: die frühere Haupteingangstür zu St. Maria im Kapitol. Heute ist sie die letzte mit Bildern geschmückte mittelalterliche Holzpforte Europas.

Ein Auto, festgefahren im Beton. Davor liegt das, was wir sonst gerne auf der Weide sehen. Oder als Steak auf dem Teller. Wir sind in den 70er Jahren, bei einem Happening von Wolf Vostell (1932-1998).

Die Gartenvorstadt Margarethenhöhe - Pilotprojekt und Gegenentwurf zur Unwirtlichkeit der Industriestädte - ist ein Kulturdenkmal von europäischem Rang.

Eine ganze Wand voll Porträtfotografien. Alt und jung, Frauen und Männer, die alle gleich aufgenommen wurden. Was mag die Abgelichteten verbinden?

Es ist ein Altar, der Rätsel aufgibt. Wer hat ihn gemalt, und wer sind die Auftraggeber? Eine Spurensuche.

Die Gutehoffnungshütte war einst ein mächtiger Stahlkonzern. Nach ihrem Untergang wurde ein Großteil der Anlagen abgerissen. Geblieben ist das zentrale Lagerhaus, vom Architekten Peter Behrens in den 20er Jahren errichtet.

Ein indonesischer Reisspeicher ist das Wahrzeichen des neuen Rautenstrauch-Joest-Museums. Entstanden ist er um 1935, gefertigt aus Bambus und Rotang und aufwändig verziert von einem renommierten Holzschnitzer.

Erschöpfte, früh gealterte Frauen mit Kleinkindern, Arbeiterfrauen zwischen Resignation und Rebellion. Dicht zusammengedrängt bilden sie den 1938 entstandenen "Turm der Mütter".

1931/32 arrangiert der Kölner Maler Heinrich Hoerle (1895 - 1936) in Wachsfarben auf Pappe und Sperrholz ein Gipfeltreffen der bürgerlich Arrivierten mit den bunten Vögeln aus Sport und Kunst.

Totenköpfe, Knochen, Halloweenmasken, Plastikskelette, anatomische Schautafeln, Skurriles aus Natur, Kunst und Kitsch: Fast fünfzig Jahre lang sammelte die Kölner Künstlerin Krimhild Becker, was der Umgang mit dem Tod zu bieten hat.

Auguste Renoir (1841-1919) ist 26 Jahre alt, als er Lise mit dem Sonnenschirm auf die Leinwand bannt. Heute gilt das Bild als ein Hauptwerk der frühen Impressionisten.

Dunkle Ockertöne, das Licht des Südens: Von weitem schimmert der „ Steinbruch Bibémus“ warm. Paul Cézanne (1839-1906) hat das Bild um 1895 in der Provence gemalt.

1911 malt Wassily Kandinsky seine "Komposition IV", ein Bild an der
Schwelle zur Abstraktion, dem er auch den Titel "Schlacht" gibt.

Auf der Suche nach dem irdischen Paradies reiste Paul Gauguin in die Südsee. Dort entstand 1903 das Bild „Contes Barbares“ – „Barbarische Erzählungen“.

Stefan Lochners Flügelaltar, um 1442 im Auftrag der Stadt Köln für die Ratskapelle geschaffen, demonstriert bürgerliches Selbstbewusstsein in der Domstadt.

Perseus befreit Andromeda: Der antike Mythos erzählt vom Helden, der die bedrohte Schöne rettet. Max Beckmann stellt es anders dar. Aus dem Helfer in der Not wird ein germanisch finsterer Siegfried.

In seiner Installation "A view to the Temple" beschwört der schottische Künstler Ian Hamilton Finlay (1925-2006) die blutigen Entgleisungen der Französischen Revolution.

Einhundertzwanzig Meter Eleganz an einer Schnellstraße in Essen. Schlicht, klassisch, modern: Das Museum Folkwang des Londoner Architekten David Chipperfield ist ein Glücksfall für das Ruhrgebiet.

Merkwürdig erstarrt sitzt ein Junge in seinem voll gestopften Spielzimmer. Ein verstörtes Kind, eingezwängt in eine Albtraumlandschaft. 1923 hat es Heinrich Maria Davringhausen gemalt.

Ein Zyklus in dreißig Bildern, ausgebreitet auf 41 Quadratmetern:
Der Antwerpener Altaraufsatz in der Dortmunder Petrikirche gilt als
der größte seiner Art.

Frauen am Strand, Baden und Malen an der Ostsee: Max Pechsteins "Akte im Freien§" sind eine erotisch-arkadische Momentaufnahme aus dem Jahr 1911, frei von gesellschaftlichen Konventionen und wilhelminischer Sittsamkeit.

Sie ist ein technisches und künstlerisches Meisterwerk. Neben der Uhrzeit zeigt sie Mondphasen und Planetenstellungen. Ihr Kalendarium reicht bis zum Jahr 2071.

Sie erinnert an eine antike Skulptur. Eine Schönheit, klassisch, wären da nicht diese Farben. Es ist eine Zeit des künstlerischen Umbruchs, als der damals 28-jährige Adolf Erbslöh 1910 das "Mädchen mit rotem Rock" malt.

Das Schiffshebewerk Henrichenburg war ein Meisterwerk der Ingenieurskunst. 1899 von Kaiser Wilhelm II. eingeweiht, liegt es seit mehr als 30 Jahren still. Der gigantische Aufzug für Schiffe ist heute Teil des Industriemuseums Waltrop.

Eine wuchtige Mauer für einen Garten, der nicht von dieser Welt ist. Frei erfundene Natur aus lackiertem Beton und Kunstharz. "Jardin d'émail" - Schmelzgarten - 1974 von Jean Dubuffet geschaffen.

Helene Kröller-Müller und Henry van de Velde. Sie sammelt Kunst, er entwirft das Museum dazu. Lichtdurchflutete Räume für eine Privatsammlung, die Schätze aus fünf Jahrhunderten umfasst und 1938 der Öffentlichkeit übergeben wird.

Die Heilige Stiege auf dem Bonner Kreuzberg erinnert an eine Schlüsselszene der Passionsgeschichte: die Verurteilung Christi im Hause des Pilatus. 28 Stufen soll Jesus, dornenbekrönt und gegeißelt, emporgestiegen sein.

Das kostbar gebundene Evangelienbuch, Glanzstück des Museums Grand Curtius, erhielt seinen Namen von einem Schwaben, der von 972 bis zu seinem Tod im Jahr 1008 Bischof von Lüttich war.

Man erkennt ihn schon aus der Ferne: Napoleon Bonaparte. Als das Porträt von ihm entsteht, ist er 34 Jahre alt, Konsul auf Lebenszeit, Alleinherrscher. Mit großer Liebe zum Detail hat ihn der aufstrebende französische Künstler Dominique Ingres in Szene gesetzt.

Ein Becken, das das Sakrament der Taufe erklärt und zelebriert. Damals war das auch Missionsarbeit, ein Aufruf, dem Glauben beizutreten. Zu Beginn des 12. Jahrhunderts schuf es der Goldschmied Reiner von Huy. Es hat ihn unsterblich gemacht.

Ein Bahnhof aus dem 19. Jahrhundert und darüber ein blendend weißes Schloss für moderne Kunst: Das Ensemble, spektakulär über dem Rheintal gelegen, ist Deutschlands einziges Museum mit Gleisanschluss.

Ein Yachthafen, Promenaden, ein Hotel: Die Marina Rünthe in Bergkamen ist eine kuriose Idylle vor Kohlekraftwerk. Abends verwandelt „PulsLicht“ die Szenerie in einen magischen Ort.

Der Haupteingang des Doms zu Münster ist keine schlichte Pforte, vielmehr eine Vorhalle, ein Atrium - ein „Paradies“. Überlebensgroße Steinfiguren stehen hier Spalier. Es sind herausragende Kunstwerke der deutschen Skulptur im 13. Jahrhundert.

Im Rahmen der Entwicklung des Landschaftsparks Duisburg-Nord wurde die Kraftzentrale zu einem Ausstellungs- und Veranstaltungsort umgebaut. Seit 1999 umschließt ein Bilderfries von Bernd und Hilla Becher die Außenwand des Gebäudes.

Es ist das Gesamtkunstwerk eines gelernten Tischlers: das Junkerhaus in Lemgo. Über 20 Jahre lang hat Karl Junker daran gearbeitet. 1889 stellte er den Bauantrag. 1891 war der Fachwerkbau weitgehend fertig. Mit der üppigen Ausgestaltung aber sollte sich der Hausherr bis zu seinem Tode im Jahr 1912 beschäftigen.

Vis-à-vis des Bochumer Planetariums steht ein Würfel aus Stein des Kölner Architekten Peter Schmitz. 2007 wurde das neue Gotteshaus der jüdischen Gemeinde von Bochum, Herne und Hattingen eingeweiht.

Nichts hat unsere Vorstellung von Karl dem Großen mehr geprägt als die Büste, die in der Aachener Domschatzkammer aufbewahrt ist. Sie findet sich in jedem Geschichtsbuch. Dabei weiß niemand genau, wie der ersten abendländischen Kaiser des Mittelalters tatsächlich aussah.

Waffen, Uniformen, Stahlhelme, ein Cola-Automat, ein Grabstein und eine Snack-Bar: Für sein Tableau "Portable War Memorial" hat Edward Kienholz zahlreiche Materialien aus dem Alltag benutzt.

Meditationen in weißem Beton sind das Markenzeichen des japanischen
Architektenduos SANAA, das in diesem Jahr den begehrten
Pritzker-Preis erhält.

Ein Tanz auf offener Bühne, ein flotter Dreier vor illusionistisch abstraktem Hintergrund: Den verlorenen Sohn bei den Dirnen malt der fast 70-jährige Christian Rohlfs (1849-1938) während des Ersten
Weltkriegs.

Trutzig steht sie da - wie ein Wehrturm auf freiem Feld: die
Bruder-Klaus-Kapelle bei Mechernich in der Eifel. Errichtet hat sie
der Schweizer Stararchitekt Peter Zumthor im Auftrag der
Bauernfamilie Scheidtweiler aus dem nahegelegenen Wachendorf.

Wer im Düsseldorfer Museum K21 den Raum „El Caso“ betritt, spürt und denkt sogleich: Archiv, Gedenkstätte, Grabkammer, Trauer.

In einem Seitenschiff des Kölner Doms verbirgt sich ein Schmuckstück des Mittelalters: der Clarenaltar.

Für Günther Uecker, einen der bedeutendsten deutschen Gegenwartskünstler, ist der Nagel zum Markenzeichen geworden. 1972 schuf er das "Grab der verlorenen Erinnerung".

In seinen realistisch expressiven Kohlebildern zeigt uns der Maler Otto Pankok (1893-1966) Motive, die keine Farbe zulassen: die Gequälten und Verfolgten, Juden.

Anthony Cragg gehört zu den innovativsten Bildhauern der Gegenwart.

Sie sind die Quellen des Lichts und ziehen uns beim Betreten der Kirche fast magisch an: die Glasfenster in St. Kunibert. Entstanden sind sie zu Beginn des 13. Jahrhunderts.

Kann man sehen lernen? Eine Antwort auf diese Frage gibt der amerikanische Lichtkünstler James Turrell. Für das Lichtzentrum in Unna hat er einen Betonturm bauen lassen, einen 14 Meter hohen Behälter für Luft und Licht.

Er gehört zu den Superstars der internationalen Kunstszene: Jonathan Meese, enfant terrible und Welterlöser.

Er ist ein Meisterwerk spätgotischer Schnitzkunst: der Marienaltar in St. Viktor in Xanten.

Es ist eine mobile Skulptur: Mal schwingt sie energisch, mal ruhig und zurückhaltend. 1997 hat Olafur Eliasson seinen Ventilator zum ersten Mal installiert.

Kreuzgänge üben einen besonderen Reiz auf uns aus: Sie sind ein Ort der Stille, die uns mitten im turbulenten Alltag Frieden schenken.

Thomas Struth gehört zu den bedeutendsten Fotografen der Gegenwart. Wie seine Düsseldorfer Lehrer Bernd und Hilla Becher fotografiert er in Serien.

Conrad von Soest gilt als einer der wichtigsten deutschen Maler des Spätmittelalters. Neben dem Wildunger Altar gehört zu den wenigen erhaltenen Arbeiten des um 1370 in Dortmund geborenen Künstlers der Marienaltar in seiner Heimatstadt. Das Meisterwerk der Spätgotik und des Höfischen Stils entstand um 1420.

Ein Auto um eine Säule gewunden, gecrasht, zum Stillstand gebracht: ein deutscher Mittelklassewagen, gezielt auf einer Teststrecke mit 60 Kilometern pro Stunde zu Schrott gefahren – im Auftrag des Bildhauers Dirk Skreber.

Das Diözesanmuseum des Erzbistums Köln ist eines der ältesten Museen der Stadt. Seit September 2007 ist es in einem Neubau untergebracht, den der Schweizer Architekt Peter Zumthor entworfen und realisiert hat.

Das Herzstück der romanischen Ursulakirche in Köln, die einst auf einem römischen Friedhof errichtet wurde, bildet eine Schreckenskammer: das größte Beinhaus nördlich der Alpen.

Jizô, das früheste Werk des bekannten japanischen Bildhauers Kôen (1207-1275), ist das Hauptwerk einer Sammlung, die 1913 in Köln den
Grundstein gelegt hat für das erste Museum Ostasiatischer Kunst in Europa.

Er war die Schaltzentrale der Macht: der Kanzlerbungalow in Bonn. Der Architekt Sep Ruf baute der westdeutschen Demokratie ein
luftig-transparentes Domizil. Mit dem Wechsel der Regierung nach Berlin hat der Bungalow seine Funktion verloren. Jetzt kann ihn die Öffentlichkeit bewundern.

Es ist das Gesamtkunstwerk eines gelernten Tischlers: das Junkerhaus in Lemgo. Über 20 Jahre lang hat Karl Junker daran gearbeitet. 1889 stellte er den Bauantrag. 1891 war der Fachwerkbau weitgehend fertig. Mit der üppigen Ausgestaltung aber sollte sich der Hausherr bis zu seinem Tode im Jahr 1912 beschäftigen.

1976/77, auf dem Höhepunkt der Rasterfahndung nach steckbrieflich gesuchten RAF-Terroristen, analysiert Jürgen Klauke das
Rollenverständnis einer in Normen erstarrten Gesellschaft. "Das menschliche Antlitz im Spiegel soziologisch-nervöser Prozesse" lautet der programmatisch-kompakte Titel seines Werkes.

Der Reliquienschrein im Chor des Kölner Doms bildet den goldenen Kern einer Kathedrale, die als gotische Verpackung für den wertvollsten Schatz des Mittelalters gebaut wurde

Üppiger Baumbestand neben herausragender Stahlkunst: Das sind die Kennzeichen des Kölner Skulpturenparks.

Wer im Düsseldorfer Museum K21 den Raum „El Caso“ betritt, spürt und denkt sogleich: Archiv, Gedenkstätte, Grabkammer, Trauer.

Manos Tsangaris "Kugelbahn" passt in kein bekanntes Genre.

Mit ihrem "Licht Himmel" hat die Berliner Künstlerin Christina Kubisch eine Dauerinstallation zum Sehen und Hören für das Gasometer Oberhausen geschaffen.

Für seine 1950 entstandene Skulptur „Frau mit Kinderwagen“ hat Pablo Picasso (1881-1973) Abfallprodukte verwendet

Erst 1941 kamen bei der Anlage eines Luftschutzbunkers unmittelbar neben dem Dom die fast zwei Millionen Steinchen des Dionysos-Mosaiks ans Tageslicht. Vor rund 1800 Jahren zierte es den Fußboden einer Stadtvilla.

Es ist eine Idylle aus dem Biedermeier: das „Bildnis der Familie Werbrun“. Der Kölner Künstler Simon Meister (1796-1844) hat es 1834 im Auftrag des Kaufmanns Johann Werbrun gemalt. Es war ein Geschenk
zum Namenstag seiner Frau Anna.

1973 entsteht das Wandobjekt "Ohne Titel": Zwei Latten aus Holz, ein Dreieck, ein paar Farbspritz. Provozierend einfach. Wie stets bei Palermo sind Material und Form aufs Absolute reduziert.

1833 malt Eduard Bendemann, einer der bedeutendsten Vertreter der "Düsseldorfer Malerschule", sein Bild "Zwei Mädchen".

Der rheinische Bildhauer Ewald Mataré war zeitlebens fasziniert von Kühen. Besonders in den 1920er und 30er Jahren beobachtete er Kühe bei jeder Gelegenheit

Eine Rose, auf dem Boden, die Lippen noch rot vom Küssen und das
wohl berühmteste Hinterteil in der Geschichte der Malerei

Gebaute Räume sind sein Thema. Mit ihnen sorgt der international renommierte Künstler Gregor Schneider seit Jahren für Aufsehen.

Er war eine Art westfälischer van Gogh: der Maler Peter August Böckstiegel (1889-1951).

1734 wurde das neue Rokoko-Refugium des Kölner Erzbischofs Kurfürst Clemens August (1700-1761) eingeweiht, ein Lustschloss, eigens für die damals sehr beliebte Beizjagd gebaut

Seit 1997 steht sie am Aasee, die "Antenne" von Ilya Kabakov

Es ist der Höhepunkt christlicher Gottesdienste: Jeder Altar erinnert an das letzte Abendmahl vor der Kreuzigung.

1931/32 arrangiert der Kölner Maler Heinrich Hoerle (1895 - 1936 )in Wachsfarben auf Pappe und Sperrholz ein Gipfeltreffen der bürgerlich Arrivierten mit den bunten Vögeln aus Sport und Kunst.

Es ist 113 Quadrameter groß und aus über 11.000 farbigen Quadraten zusammengefügt, die mit Hilfe eines eigens entwickelten Computerprogramms auf der Fläche verteilt wurden

Sie hat alles, was in eine christlichen Kirche gehört: Bänke, Kreuz, Altar. Und doch ist in der Essener Friedenskirche vieles anders. Die Deckengemälde zum Beispiel. Sie leuchten in eigenwilligen Farben, Ornamenten und Mustern. Geschaffen hat sie der niederländische Künstler Jan Thorn Prikker.

Ihre magische Wirkung entfaltet sie erst mit Einbruch der Dunkelheit: die Fibonacci-Reihe in Unna.

Hier dürfen wir einen wahrhaft exklusiven Moment erleben. Zwei
Engel ziehen einen schweren Vorhang aus Brokat beiseite und
vergönnen uns den Blick in himmlische Gefilde: Im Paradiesgarten
sitzt Maria auf einer Rasenbank, das Christuskind auf ihrem Schoß,
umgeben von Engeln. Es ist eines der berühmtesten Bilder des
Mittelalters, das bereits als Vorlage für eine Wohlfahrtsmarke
diente. Geschaffen hat es Stefan Lochner.

Abstrakt geballte Formen - wie Steine, von Wind und Wasser
geschliffen, wagemutig übereinander getürmt. 1929 schuf der
Avantgardekünstler Otto Freundlich in seinem Pariser Atelier das
Gipsmodell seiner Plastik "Der Aufstieg". Ein revolutionärer
Gegenentwurf zu den bürgerlich konventionellen Standbildern der
damaligen Zeit.

In Blumenberg im Kölner Norden steht die jüngste Kirche der
Domstadt: St. Katharina von Siena, erbaut in den Jahren 2001 bis
2003. Geplant wurde sie vom Architekten Heinz Bienefeld. Sein
Entwurf beeindruckte die Jury durch die unkonventionelle Anlage.
Als der Baumeister 1995 überraschend starb, übernahm sein Sohn
Nikolaus das Projekt und vollendete es im Sinne des Vaters.

Sie stehen auf dem höchsten Punkt des Ruhrgebiets, einer Halde bei
Bottrop - die "Totems" von Agustín Ibarolla. 2002 schuf der
baskische Künstler die Installation aus mehr als 100 ausgedienten
Eisenbahnschwellen, die er mit Säge und Farbe bearbeitete und dann
senkrecht in den Boden einließ. Durch ihre bunte Bemalung bilden
sie einen spektakulären Kontrast zum Grau der Halde.

In der 180 Meter langen Licht durchfluteten Halle herrscht ein
Klima wie in Nizza - und das zu jeder Jahreszeit. Palmen lassen an
den Urlaub oder eine Wellness-Oase denken. Die Akademie Mont Cenis
in Herne ist ein Rätsel aus Glas, Stahl und Holz. 1999 wurde das
Vorzeigeprojekt der IBA vollendet.

Es ist ein Bild mit magischer Präsenz: "Silvia II", das Porträt
einer jungen Frau. Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine
überdimensionale Fotografie. Erst bei genauerer Betrachtung
entpuppt es sich als Gemälde. In der Nahsicht wird das Bild immer
abstrakter, bis es sich in einem Meer von feinsten Strichen
auflöst. "Meine Bilder kommen langsam rüber, man sieht immer mehr,
je länger man schaut", sagt der 1930 im Kanton Bern geborene Franz
Gertsch.

Es ist 113 Quadrameter groß und aus über 11.000 farbigen Quadraten zusammengefügt, die mit Hilfe eines eigens entwickelten Computerprogramms auf der Fläche verteilt wurden

Ein Hüttenwerk im Duisburger Norden, seit 1985 stillgelegt. Das
Herzstück der Anlage ist die 170 Meter lange, 35 Meter breite und
rund 20 Meter hohe Kraftzentrale. Zwischen 1906 und 1911 errichtet,
versorgte sie das Werk und die benachbarte Werkssiedlung bis 1965
mit Strom. Im Rahmen der Entwicklung des Landschaftsparks
Duisburg-Nord wurde sie saniert und zu einem Ausstellungs- und
Veranstaltungsort umgebaut.

Er ist ein Baudenkmal von europäischem Rang: der Hohenhof in Hagen.
Zwischen 1906 und 1908 entstand er nach Plänen des Belgiers Henry
van de Velde. Der Bauherr, Karl Ernst Osthaus, sammelte Kunst, der
Architekt und spätere Leiter der Werkkunstschule in Dessau
komponierte die passenden Interieurs.

Derick Baegert gehört zu den bedeutenden Malern, die Wesel einst
hervorbrachte. Er und sein Sohn Jan begründeten ihren Ruhm - der
Zeit entsprechend - vor allem mit religiösen Werken. Wie anders
dagegen die "Eidesleistung": Als in der Hansestadt Wesel Wirtschaft
und Künste blühten, hat Derick Baegert sie 1494 im Auftrag des
Magistrats gemalt. Sie gilt als erstes Tafelbild überhaupt, das den
Eid vor einem weltlichen Gericht thematisiert. Allerdings kommt
auch diese Darstellung nicht ganz ohne religiösen Verweis aus: Zu
eng ist das Ringen um Gut oder Böse damals noch mit der Vorstellung
von Himmel und Hölle verknüpft.

Auf den ersten Blick wirkt sie wie ein Schloss mitten im Ruhrgebiet: die Maschinenhalle des Steinkohlenbergwerks Zweckel in Gladbeck. 1909 wurde sie im Auftrag des königlich-preußischen Staates nach dem Vorbild aristokratischer Repräsentationsbauten errichtet. Die Anlage ist streng symmetrisch. Die vorgelagerte Treppe, die "Beletage" und das "Mezzanin" erinnern an hochherrschaftliche Palais.

"Das Wesen der gesamten Photographie ist dokumentarischer Art",
formulierte August Sander in einem seiner Vorträge, die er 1931 im
Westdeutschen Rundfunk hielt. Wie sehr er sich selbst von dieser
Aussage leiten ließ, bezeugt sein monumentaler Foto-Zyklus
"Menschen des 20. Jahrhunderts". Für den heutigen Betrachter sind
es Bilder aus einer anderen Zeit, und jedes erzählt eine eigene
Geschichte: von einem Studenten mit Mensuren, einem verschmitzten
Pfarrer oder von einer Krämerseele.

Ein Raum voller Bilder. Bilder von Menschen. Alle verdreht, auf den
Kopf gestellt. Das Markenzeichen von einem der berühmtesten
deutschen Maler der Gegenwart: Georg Baselitz. Vor 40 Jahren
stellte er zum ersten Mal sein Motiv auf den Kopf. Entsprechend
nannte er das Werk "Der Wald auf dem Kopf".

Ein Teddybär - beschmiert mit Farbe, versunken in einer wüsten
Landschaft aus Atelierabfällen: leere Farbflaschen, Pinsel, Gläser,
Zigarettenkippen, vergammelte Essensreste. Neun Jahre lang hat
Dieter Roth an seinem "Bild mit Teddybär" gearbeitet, bis er es
1995 vollendete. Aus den Requisiten seines Alltags hat er eine
Collage geschaffen, das Spielzeug seiner Enkel mit dem Künstlermüll
arrangiert, das Kindlich-Leichte mit dem Zerstörerischen
kombiniert. Doch was auf den ersten Blick chaotisch erscheint,
unterliegt einer inneren Ordnung: Reale Gegenstände finden
spiegelbildlich ihr gemaltes Gegenüber. So entstand eine Art
dreidimensionales Selbstporträt, eingefrorene Lebenszeit - und doch
dem Verfall preisgegeben. "Die Maden sind meine Mitarbeiter", hat
Dieter Roth einmal gesagt.

Sie galt bis zu ihrer Stilllegung 1986 nicht nur als modernste, sondern auch "schönste Zeche der Welt". 12.000 Tonnen Kohle wurden hier täglich gefördert, aufbereitet und veredelt. Das Fördergerüst, ein Doppelbock mit breiten, eigens entwickelten Schutzschildern, signalisiert schon von weitem, dass es hier nicht allein um Nutzen, sondern auch um Design ging. In Essen entschieden erstmals nicht llein die Ingenieure. Ende der 1920er Jahre schuf das
Architektenduo Fritz Schupp und Martin Kremmer die Zeche Zollverein als ein kunstvoll durchkomponiertes Ensemble aus Stahlfachwerk undMilchglas.

Eine nackte Frau schreitet eine Treppe hinab. Je näher wir ihr kommen, desto verschwommener erscheint sie uns. Fast so, als würden wir sie an einem regnerischen Tag durch eine beschlagene Fensterscheibe anschauen. „Ema“ heißt das Bild, das Gerhard Richter 1966 schuf und das heute im Kölner Museum Ludwig zu bewundern ist. Modell stand ihm seine erste Ehefrau Marianne Eufinger, genannt
Ema, die zu diesem Zeitpunkt schwanger war. Die noch feuchte Farbe verwischte der Künstler mit einem breiten, weichen Pinsel. „Ema“ gehört zu jenen Unschärfebildern, mit denen der Malerstar weltbekannt wurde.

Eine Kirche im Revier: gebaut aus Ziegelsteinen und streng
durchkomponiert wie eine Fabrikanlage. Entworfen hat sie der
Ruhrgebietsarchitekt Josef Franke, 1876 in Wattenscheid geboren und
1944 in Gelsenkirchen gestorben. Jahrzehntelang hatte sich die
Industrie am Sakralbau orientiert und Kathedralen der Arbeit
errichtet. Josef Franke drehte den Spieß um und schuf ein
Gotteshaus als monumentales Pendant zu den zeitgenössischen Zechen,
Fabrikhallen und Bahnhöfen. Bibelverse zieren das Kirchenschiff wie
ein Firmenlogo: "Vexilla regis prodeunt / fulget crucis mysterium":
"Des Königs Fahnen wehn voran, es leuchtet auf das geheimnisvolle
Kreuz". Zwischen 1927 und 1929 erbaut, ist die Kirche Heilig Kreuz
ein Hauptwerk des Backsteinexpressionismus.

Es ist der Höhepunkt christlicher Gottesdienste: Jeder Altar
erinnert an das letzte Abendmahl vor der Kreuzigung. Ein Augenblick
der Gemeinschaft und zugleich eine Tragödie, die seit jeher die
Künstler reizt. "Wahrlich, ich sage euch: Einer unter euch wird
mich verraten…"

Zwei großformatige Gemälde. Darauf Figuren, Zeichen, Piktogramme -
rätselhaft. Es sieht ein bisschen aus wie moderne Höhlenmalerei.
1982 hat der Künstler A. R. Penck die beiden Bilder geschaffen.

Extravagante Damen in dramatischen Posen recken sich zum einzigen
Mann im Bild. Pompöser Auftritt eines blasierten Herrn im Frack,
der kein anderer ist, als der Maler selbst: Gert Heinrich Wollheim.

Sie sind das Markenzeichen Münsteraner Studenten: die Fahrräder.
1987 hat sie der Beuys-Schüler Reiner Ruthenbeck für die "Skulptur
Projekte" von der Straße ins Museum geholt und abgestellt. Wie eine
gebändigte Herde unter dem Mantel eines Schäfers stehen sie im
Lichthof des Westfälischen Landesmuseums Münster. "Lodenfahne"
nennt der Künstler seine Arbeit.

Sie hat alles, was in eine christlichen Kirche gehört: Bänke, Kreuz, Altar. Und doch ist in der Essener Friedenskirche vieles anders. Die Deckengemälde zum Beispiel. Sie leuchten in eigenwilligen Farben, Ornamenten und Mustern. Geschaffen hat sie
der niederländische Künstler Jan Thorn Prikker.

Blaue, grüne, gelbe, rote Streifen sind zu einem Gitternetz
übereinandergelegt, bilden ein Geflecht aus Farbe: Auf ihrem 2002
entstandenen Gemälde nutzt Katharina Grosse die Farbe nicht als
Mittel, sondern macht sie zum Thema. "Für mich ist Farbe eine
Sprache", sagt die Düsseldorfer Künstlerin.

Sie wurde für die höfische Zeremonie des 18. Jahrhunderts gebaut
und in der Bonner Republik als Kulisse für Galaempfänge und
Defilees genutzt: die Prunktreppe von Balthasar Neumann (1687 -
1753) im Schloss Augustusburg in Brühl.

Barend Cornelis Koekkoek, 1803 in Middelburg in der
niederländischen Provinz Zeeland geboren, war der erfolgreichste
Spross einer bedeutenden Malerfamilie. Schon in jungen Jahren
machte er sich einen Namen mit seinen Landschaftsbildern. Eines
seiner bevorzugten Motive waren schlichte Landleute mit Vieh, eine
kleine, erhellte Idylle inmitten grandioser Natur. Auf dem
Höhepunkt seines Ruhms war ein "Koekkoek" gleichbedeutend mit einer
Waldansicht.

Ein Ungetüm auf Rädern, zusammengebaut aus Schrott. Vermeintlich
nutzlos in seinem Stillstand. Doch dann geraten seine Teile in
Bewegung: Der "rasende Gartenzwerg" tanzt vor der "schnellen
Weihnacht". Der "freudigen Ente" wird der Popo gestreichelt. Und
der Frosch gleitet unermüdlich vor, zurück, vor, zurück.

Thomas Ruff gehört zu den erfolgreichsten der so genannten
Becher-Schüler, seine Werke erzielen auf dem internationalen
Kunstmarkt Höchstpreise. Wie seine Lehrmeister fotografiert auch er
in Serie: Häuser und Sterne, Akte, "jpegs" und - Portraits. Die
großformatigen Aufnahmen (210 cm x 165 cm) seiner Kommilitonen an
der Düsseldorfer Kunstakademie entstanden zwischen 1983 und 1987.
Sie haben Thomas Ruff bekannt gemacht.

Sie sind ein Blickfang - die drei riesigen Billardkugeln am Rande
des Aasees. Der amerikanische Künstler Claes Oldenburg, 1929 in
Stockholm geboren, ließ sie 1977zur ersten Skulpturenschau in
Münster aufstellen. Jede der Kugeln hat einen Durchmesser von
dreieinhalb Metern und ist elf Tonnen schwer.

Ihr Ruf ist denkbar schlecht. Und eigentlich sind sie vor allem
eins: eine kollektive Peinlichkeit. Mit öffentlichen
"Bedürfnisanstalten" assoziieren wir Schmuddelecken für schnellen
Sex, Drogenkonsum, Tatorte für Verbrechen, kurz den Absturz in die
Unterwelt.
Ganz anders dagegen die WC-Anlage am Domplatz in Münster. Wo wir
die Stufen hinabsteigen und mit dem Schlimmsten rechnen, bekommen
wir das Beste. Der Düsseldorfer Konzeptkünstler Hans-Peter Feldmann
spielt mit unseren Erwartungen. 

Seine Skulpturen und Installationen mit Neonröhren haben ihn
bekannt macht. Der in New York lebende Keith Sonnier gehört zu den
bedeutendsten Lichtkünstlern weltweit. "Tunnel of Tears" heißt eine
seiner Arbeiten. 2002 schuf er sie für das Zentrum für
internationale Lichtkunst in Unna, das die renommiertesten
Vertreter dieser Kunstrichtung anregte, nutzlos gewordenen Räume
neu zu bespielen.

Sie war schon immer etwa Besonderes: die Jahrhunderthalle in Bochum - Symbol des Fortschritts und Monument der Montanindustrie zugleich. 1902 ließ sie der "Bochumer Verein", eines der damals größten Eisen und Stahl erzeugenden Unternehmen im Ruhrgebiet, als Ausstellungshalle für die Düsseldorfer Gewerbeausstellung errichten. Nach der Schau wurde die Halle demontiert und in Bochum wieder aufgebaut.

Düsseldorf in den 1960er Jahren: Der junge Kunststudent Imi Knoebel, ein Schüler von Joseph Beuys, begeistert sich für die amerikanische Minimalart. Sein Credo: Reduktion auf das Allernötigste. Zum Schlüsselerlebnis wird die Beschäftigung mit einem der radikalsten Bilder der modernen Kunstgeschichte - dem "Schwarzen Quadrat" von Kasimir Malewitsch. Gegenstandslose Kunst, das reine Bild, die reine Empfindung - das ist es, wonach Imi Knoebel von nun an sucht.

Sie ist weit über Bochum hinaus berühmt: die Stiepeler Dorfkirche.
Nicht nur weil sie eines der ältesten Bauwerke der Stadt ist,
sondern vor allem weil sie zu den wenigen Sakralbauten gehört, die
noch erahnen lassen, wie der bildnerische Kosmos eines Gotteshauses
im Mittelalter ausgesehen haben muss. Denn die romanischen Kirchen
waren - anders als wir sie heute kennen - ursprünglich fast
vollständig ausgemalt.

Mit seinen Ikonen der Einfarbigkeit schuf er in nur acht Jahren ein
beeindruckendes Oeuvre von enormem Wiedererkennungswert: der
Franzose Yves Klein (1928 - 1962). Sein Name steht für ein
unverwechselbares Ultramarinblau, und seine Kunst ist die Farbe
selbst. Als "International-Klein-Blue" ließ er sein Markenzeichen
patentieren. Im Foyer des Gelsenkirchener Musiktheaters fließt es
über 7 mal 20 Meter - mehr Yves Klein war nie.

Ihre magische Wirkung entfaltet sie erst mit Einbruch der Dunkelheit: die Fibonacci-Reihe in Unna. Von unten nach oben verlaufend, beleuchtet die aus Neonröhren geformte Zahlenfolge den fast 60 Meter hohen Schornstein einer ehemaligen Brauerei. Sie scheint geradewegs ins All, in Traumwelten, in die Unendlichkeit zu führen.

Ihre magische Wirkung entfaltet sie erst mit Einbruch der Dunkelheit: die Fibonacci-Reihe in Unna. Von unten nach oben verlaufend, beleuchtet die aus Neonröhren geformte Zahlenfolge den fast 60 Meter hohen Schornstein einer ehemaligen Brauerei. Sie scheint geradewegs ins All, in Traumwelten, in die Unendlichkeit zu führen.