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Das radiophone Klanglaboratorium - Sonntag, 23.04 - 0.00 Uhr
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Die Corona-Krise wirkt sich auf alle Bereiche der Gesellschaft aus. Auch auf das Musikleben, das seit Anfang März praktisch zum Erliegen gekommen ist. Was machen Ensembles, wenn sie keine Konzerte geben, nicht mehr reisen, ja in vielen Fällen nicht einmal mehr gemeinsam proben können? | mehr
Die E-Gitarre hat ein großes klangliches Potential – zwischen Gewalt und Zärtlichkeit. Sie kann Neubauten zum Einstürzen bringen, Flugzeuge samt Nationalhymnen, à la Hendrix, aufheulen und abstürzen lassen, aber auch ganz leise, unendliche feine Töne produzieren. | mehr
Bei E-Gitarre denken die meisten natürlich zuerst an Rock oder Jazz. An laute Riffs, an schrille Kostüme und kreischende Teenager. Zu den Stars der Zunft gehören Jimy Hendrix, Django Reinhardt oder Eric Clapton. Doch längst bahnt sich das exotische Instrument auch den Weg in die Neue Musik. | mehr
Für Musiker bedeutet die Corona-Pandemie Auftrittsverbot: Keine Konzerte, keine Einnahmen. Da sie momentan kaum arbeiten können, befragen wir sie zuhause, was sie stattdessen tun und wie existenzbedrohend die Krise für sie ist. | mehr
Unsterblichkeit – ein Menschheitstraum, nicht erst seit Jesus von den Toten auferstanden und in den Himmel aufgefahren ist. Bloß: wie stellt man die Unsterblichkeit musikalisch dar? Eine Spurensuche im 20. und 21. Jahrhundert. | mehr
Konzerte und Festivals sind für die nächsten Monate abgesagt – manche Solo-Musiker verlegen ihren Auftrittsraum in das Internet. Doch wie gehen Ensembles mit der Corona-Krise um, die sonst gemeinsam musizieren? Das Schlagquartett Köln über das Zusammenspiel auf Distanz. | mehr
"Das Schlimmste auf der Welt ist Konsequenz“. Geschlossene Systeme waren dem Multitalent Bruno Maderna, der vor 100 Jahren, am 21. April 1920 in Venedig, geboren wurde, mehr als nur suspekt: „Ich hasse es, konsequent zu sein, weil es tödlich ist.“ | mehr
Freie Ensembles trifft die Corona-Krise besonders hart. Sämtliche Auftritte sind abgesagt, die Einnahmen gleich Null. Zugleich steht es noch in den Sternen, wann und wie gerade der Konzertbetrieb weitergehen kann. Wir wollen wissen, wie es den MusikerInnen in dieser Phase geht, berichten aus Wohnzimmern, Küchen und privaten Studios. | mehr
Schwarz steht für Tod und Melancholie, für Eleganz und Erotik. Schwarz kann auch der Humor sein, der Rausch oder andere Genüsse. Schwarz steht für «the other side», kann transzendent sein, seriös und sinnlich, mächtig oder minimalistisch, verführerisch oder abweisend. | mehr
Friedrich Hölderlins Gedichte hallen spätestens seit Ende der 1970er Jahre in vielen Werken der Neuen Musik – von Nono, Ligeti, Holliger oder N.A. Huber – nach. So stark, dass sich einige immer wieder mal fragten, ob Komponieren ohne diesen Dichter, der vor genau 250 Jahren, am 22. März 1770 zur Welt kam, überhaupt noch möglich sei. | mehr
Lakonisch kurz ist der einzige Eintrag auf der Website von Ernst Surberg: piano, keyboard, organ; even harp. Was Offenheit und Experimentierlust signalisiert, greift er aber tatsächlich noch zu kurz. Der in Münster geborene und seit dem Studium in Berlin ansässige Musiker beherrscht diverse Synthesizer virtuos und erkundet, wenn es verlangt ist, fachfremde Instrumente. | mehr
Als eine „Drehtür zur Gegenwart“ bezeichnet Brigitta Muntendorf ihre Trilogie für zwei Flügel. In diesem Zyklus für zwei Klaviere, Live-Elektronik und Zuspielung werden „immer neue Begegnungen – Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges – ein- und ausgeschleust“. | mehr
Paradoxe Ikone: Der rätselhaft poetische Titel, den Gérard Grisey seinem großen Diptychon gab, scheint auch zu Francesco Filideis Reflektionen über die Bilder der frühverstorbenen amerikanischen Fotografin Francesca Woodman zu passen. | mehr
Der Komponist Martin Smolka hat gemeinsam mit dem Regisseur und Librettisten Jiri Adamek das szenische Stück »Vor dem Gesetz« entwickelt. Der Hybrid zwischen Konzert und Musiktheater, der auf Texten vor allem von Franz Kafka basiert, wurde 2019 in Witten uraufgeführt, wird hier erstmals in seiner Radiofassung vorgestellt. | mehr
Teil zwei unserer kleinen Serie mit Neuaufnahmen des Harfenisten Andreas Mildner, für den zeitgenössische Komponisten immer wieder schreiben. | mehr
Die Harfe, auch wenn sie bei den Sinfonikern seit langem einen festen Platz hat, genießt noch immer Exotenstatus. Sie wird wohl im Ensemble oder Orchester, doch nur selten solistisch oder gar konzertant eingesetzt. | mehr
Die Anamorphose ist eine Bildverzerrung des barocken Manierismus und wird auch in der Musik gern aufgegriffen, etwa in Werken von Sciarrino, Berio, Ligeti, Nikodijevic und Posadas. Was hier Wirklichkeit und was Illusion ist, lässt sich bei diesen Hommagen, Collagen und Zitaten nicht immer so leicht unterscheiden. | mehr
Seit über einem halben Jahrhundert treibt das Ensemble Neue Horizonte Bern, das 1968 von dem Komponisten Urs Peter Schneider gegründet wurde, in der Schweiz sein musikalisches Wesen und Unwesen. Immer wieder mal sorgte es für Aufsehen, manchmal auch für handfeste Skandale. | mehr
»Warum nur spielen, was wir kennen und verstehen?« Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja schafft es zwar, auch Beethovens Violinkonzert so zu spielen, dass man es nicht mehr zu kennen glaubt, doch das bekannte Repertoire ist für die Universalmusikerin noch lange nicht alles. | mehr
Samuel Beckett, der Meister der Negation, des Nicht-Erzählens und Nicht-Enden-Könnens, liebte die Musik. Vor allem die Werke Beethovens und Schuberts, die für viele seiner Texte prägend waren. | mehr
Samuel Beckett, der vor genau 30 Jahren, am 22. Dezember 1989 gestorben ist, hat in der Musik vielfältige Spuren hinterlassen. Unzählige Werke sind nach seinen Texten entstanden. | mehr
Zweiter Teil unserer Neuaufnahmen der Schlagzeugmusik von Nicolaus A Huber, ergänzt durch ein Stück für Trompete solo. Das alles zum 75. Geburtstag des in Essen lebenden Komponisten, der am 15. Dezember 1939 in Passau geboren wurde. | mehr
Seine Kompositionen verheißen nüchterne Botschaften wie »Informationen über Töne« und drastische Schockmomente in Gestalt von »dialektischen Donnerschlägen«. Nicolaus A. Hubers Musik ist klar strukturiert. Das zeigen besonders eindringlich seine Werke für Schlagzeug, die Johannes Fischer neu im WDR eingespielt hat. | mehr
In der Sendereihe »His Master's Choice« stellt Beat Furrer eine eigene Auswahl zeitgenössischer Kompositionen vor: Wegbegleiter wie das Streichquartett seines ehemaligen Lehrers, aber auch jüngere Entdeckungen wie die Musik von Alberto Posadas. | mehr
Musik im Zeichen des Zerfalls, der Auflösung und Auslöschung, des Ausklingens und Verschwindens. Wie ein schwerer Kondukt nähert sich die »Nachtmusik I« von Emmanuel Nunes, in der wie von Ferne Echos aus Wagners Tristan anklingen und tiefe, dunkle Lagen und Register dominieren. | mehr
Der baskische Komponist Ramon Lazkano (Jahrgang 1968) hat in Paris und Montreal studiert. Wichtig für seine Entwicklung waren die Begegnungen mit Helmut Lachenmann, Gérard Grisey und Gérard Pesson. Seit 2002 lehrt er Orchestration an der Musikakademie in San Sebastian. | mehr
»Und war es noch still«: Der Titel des im Sommer 1989 entstandenen Ensemblestücks von Lutz Glandien ist Programm, er steht für die vermeintliche Ruhe vor dem Sturm, für die Spannung kurz vor der Auflösung der DDR. | mehr
Im Fokus der Wittener Freiluftaktionen standen 2019 zwei Spiel-Stationen: der VHS Pavillon und die Ruhrstadt-Kegelbahnen. Und damit natürlich auch die besondere Geschichte, Atmosphäre und Aura dieser beiden Orte im Zentrum der Ruhrstadt. | mehr
Emily Dickinson schrieb ihre kurzen Gedichte einsam, in innigster Versenkung. Sie stehen »ganz im Zeichen des Identitätsverlustes«, so Franck Bedrossian. Ein »in Fragmente zerfallenes Universum«, das nicht nur auf ihn, sondern auf viele andere Komponisten »eine geheime Wirkung« auszuüben scheint. Bedrossian hat sich mehrfach mit der Lyrik von Dickenson auseinandergesetzt, etwa in seinem Vokalzyklus »Epigram« für Sopran und elf Instrumente, der 2018 in Witten aus der Taufe gehoben wurde. | mehr
Seit den späten 1970er Jahren hat sich in der Schweiz eine ungemein rege Szene für frei improvisierte Musik gebildet. Dazugibt es etliche Spiellokale in verschiedenen Städten; an den Musikhochschulen wird längst schon Freie Improvsation unterrichtet. | mehr
Als Gastmoderator schlägt Michael Faust einen weiten Bogen von frühen Klassikern zu jungen Komponisten, deren Weg er als Mentor und Förderer begleitet. | mehr
»Synthetic Skin« von Uli Fussenegger vereint nicht nur Komposition mit Improvisation, sondern spielt auch mit dem Spannungsfeld zwischen eigenem und fremdem Material, zwischen Instrumentalmusik und elektronischen Klängen. | mehr
Teil 2 der Neuaufnahme der drei Streichquartette von Stefano Gervasoni, die mit dem französischen Quatuor Diotima frisch produziert wurde. | mehr
Stefano Gervasoni hat über einen Zeitraum von 15 Jahren drei Werke für die Königsklasse der Kammermusik geschrieben, die ganz unterschiedliche Aspekte anschneiden und hier in einer Neuaufnahme mit dem Quatuor Diotima vorgestellt werden. | mehr
Hugues Dufourt sieht sich mit seiner Serie nach Schuberts Goethe-Liedern in der Tradition von Mendelssohns »Liedern ohne Worte«. »Ich habe vor allem den mitreißenden Charakter des Originals erhalten. Die Wahrheit des Liedes liegt heute im Erdbeben.« | mehr
Hugues Dufourt hat immer wieder Musik der deutschen Romantik intensiv reflektiert. In einer Reihe von Klavierstücken bezieht sich der französische Komponist auf Goethe-Lieder von Franz Schubert, die er in seiner eigenen Ton-Sprache, ganz ohne Zitate, Anklänge oder Anleihen quasi »neu« schreibt. | mehr
Weniger ist mehr. Die litauische Komponistin Justé Janulyté ist eine Minimalistin. Sie entwirft monochrome Tongemälde, in denen sich Veränderungen nur langsam und kaum merklich vollziehen. | mehr
Als in den 1960er-Jahren das wohlfeile Rauschmittelsortiment – neben Stimulantien und Sedativa – um halluzinogene Drogen wie LSD oder Meskalin erweitert wurde, spiegelte sich das nicht nur in der Rockmusik und der Popkultur, sondern auch in der Neuen Musik wider. | mehr
Was den Alten die Sphärenharmonie war, mag uns die Harmonie des Kapitalstroms sein – mit ihrem stetigen Flow, ihren Dissonanzen, Tempowechseln, Sprüngen, Brüchen, Dichtegraden, Widerständen, mit den tonalen Zentren und dem peripherem Rauschen. Die zweiteilige Sendung folgt diesen Strömen in der Neuen Musik. | mehr
1853 veröffentlichte Karl Rosenkranz seine »Ästhetik des Hässlichen«. In radikaler Erweiterung der Hegelschen Ästhetik wird darin erstmals das systematisch abgehandelt, was sonst meist krampfhaft ausgeklammert wird: Unrat, Dreck, Trash. | mehr
Wenn Komponisten entscheiden, was auf den Plattenteller kommt, wird es spannend. | mehr
