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Das radiophone Klanglaboratorium - Sonntag, 23.04 - 0.00 Uhr
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Der Begriff »Telephon« bedeutet wörtlich übersetzt Fernklang. Dem entsprechend wäre das Smart Phone der kluge Klang. Klingt darin nicht eine Aufgabe an, zu der die zeitgenössische Musik berufen scheint: das teils nützliche, teils lästige Kommunikationsmittel seinem wörtlichen Sinn als Musikinstrument zuzuführen? | mehr
Seit über einem halben Jahrhundert treibt das Ensemble Neue Horizonte Bern, das 1968 von dem Komponisten Urs Peter Schneider gegründet wurde, in der Schweiz sein musikalisches Wesen und Unwesen. Immer wieder mal sorgte es für Aufsehen, manchmal auch für handfeste Skandale. | mehr
»Warum nur spielen, was wir kennen und verstehen?« Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja schafft es zwar, auch Beethovens Violinkonzert so zu spielen, dass man es nicht mehr zu kennen glaubt, doch das bekannte Repertoire ist für die Universalmusikerin noch lange nicht alles. | mehr
Samuel Beckett, der Meister der Negation, des Nicht-Erzählens und Nicht-Enden-Könnens, liebte die Musik. Vor allem die Werke Beethovens und Schuberts, die für viele seiner Texte prägend waren. | mehr
Samuel Beckett, der vor genau 30 Jahren, am 22. Dezember 1989 gestorben ist, hat in der Musik vielfältige Spuren hinterlassen. Unzählige Werke sind nach seinen Texten entstanden. | mehr
Zweiter Teil unserer Neuaufnahmen der Schlagzeugmusik von Nicolaus A Huber, ergänzt durch ein Stück für Trompete solo. Das alles zum 75. Geburtstag des in Essen lebenden Komponisten, der am 15. Dezember 1939 in Passau geboren wurde. | mehr
Seine Kompositionen verheißen nüchterne Botschaften wie »Informationen über Töne« und drastische Schockmomente in Gestalt von »dialektischen Donnerschlägen«. Nicolaus A. Hubers Musik ist klar strukturiert. Das zeigen besonders eindringlich seine Werke für Schlagzeug, die Johannes Fischer neu im WDR eingespielt hat. | mehr
In der Sendereihe »His Master's Choice« stellt Beat Furrer eine eigene Auswahl zeitgenössischer Kompositionen vor: Wegbegleiter wie das Streichquartett seines ehemaligen Lehrers, aber auch jüngere Entdeckungen wie die Musik von Alberto Posadas. | mehr
Musik im Zeichen des Zerfalls, der Auflösung und Auslöschung, des Ausklingens und Verschwindens. Wie ein schwerer Kondukt nähert sich die »Nachtmusik I« von Emmanuel Nunes, in der wie von Ferne Echos aus Wagners Tristan anklingen und tiefe, dunkle Lagen und Register dominieren. | mehr
Der baskische Komponist Ramon Lazkano (Jahrgang 1968) hat in Paris und Montreal studiert. Wichtig für seine Entwicklung waren die Begegnungen mit Helmut Lachenmann, Gérard Grisey und Gérard Pesson. Seit 2002 lehrt er Orchestration an der Musikakademie in San Sebastian. | mehr
Die Zeit der deutschen Wende in Rück- und Ausblicken. 1988, also noch im Vorfeld, schrieb Bernd Franke »Konform-Kontraform«, ein Rollenspiel für acht Akteure, in dem sich ein »Anführer« und zwei konträre Gruppen gegenüberstehen. | mehr
»Und war es noch still«: Der Titel des im Sommer 1989 entstandenen Ensemblestücks von Lutz Glandien ist Programm, er steht für die vermeintliche Ruhe vor dem Sturm, für die Spannung kurz vor der Auflösung der DDR. | mehr
Im Fokus der Wittener Freiluftaktionen standen 2019 zwei Spiel-Stationen: der VHS Pavillon und die Ruhrstadt-Kegelbahnen. Und damit natürlich auch die besondere Geschichte, Atmosphäre und Aura dieser beiden Orte im Zentrum der Ruhrstadt. | mehr
Hypertrophe Stücke für Soloklavier aus der Feder von Jonathan Harvey, Hans Thomalla und Konrad Boehmer. Sie sind gespickt mit Zitaten aus der großen Klavierliteratur und benötigen für die Aufführung eigentlich mehr als nur zwei virtuose Hände. | mehr
Emily Dickinson schrieb ihre kurzen Gedichte einsam, in innigster Versenkung. Sie stehen »ganz im Zeichen des Identitätsverlustes«, so Franck Bedrossian. Ein »in Fragmente zerfallenes Universum«, das nicht nur auf ihn, sondern auf viele andere Komponisten »eine geheime Wirkung« auszuüben scheint. Bedrossian hat sich mehrfach mit der Lyrik von Dickenson auseinandergesetzt, etwa in seinem Vokalzyklus »Epigram« für Sopran und elf Instrumente, der 2018 in Witten aus der Taufe gehoben wurde. | mehr
Seit den späten 1970er Jahren hat sich in der Schweiz eine ungemein rege Szene für frei improvisierte Musik gebildet. Dazugibt es etliche Spiellokale in verschiedenen Städten; an den Musikhochschulen wird längst schon Freie Improvsation unterrichtet. | mehr
Als Gastmoderator schlägt Michael Faust einen weiten Bogen von frühen Klassikern zu jungen Komponisten, deren Weg er als Mentor und Förderer begleitet. | mehr
»Synthetic Skin« von Uli Fussenegger vereint nicht nur Komposition mit Improvisation, sondern spielt auch mit dem Spannungsfeld zwischen eigenem und fremdem Material, zwischen Instrumentalmusik und elektronischen Klängen. | mehr
Teil 2 der Neuaufnahme der drei Streichquartette von Stefano Gervasoni, die mit dem französischen Quatuor Diotima frisch produziert wurde. | mehr
Stefano Gervasoni hat über einen Zeitraum von 15 Jahren drei Werke für die Königsklasse der Kammermusik geschrieben, die ganz unterschiedliche Aspekte anschneiden und hier in einer Neuaufnahme mit dem Quatuor Diotima vorgestellt werden. | mehr
Hugues Dufourt sieht sich mit seiner Serie nach Schuberts Goethe-Liedern in der Tradition von Mendelssohns »Liedern ohne Worte«. »Ich habe vor allem den mitreißenden Charakter des Originals erhalten. Die Wahrheit des Liedes liegt heute im Erdbeben.« | mehr
Hugues Dufourt hat immer wieder Musik der deutschen Romantik intensiv reflektiert. In einer Reihe von Klavierstücken bezieht sich der französische Komponist auf Goethe-Lieder von Franz Schubert, die er in seiner eigenen Ton-Sprache, ganz ohne Zitate, Anklänge oder Anleihen quasi »neu« schreibt. | mehr
Weniger ist mehr. Die litauische Komponistin Justé Janulyté ist eine Minimalistin. Sie entwirft monochrome Tongemälde, in denen sich Veränderungen nur langsam und kaum merklich vollziehen. | mehr
Als in den 1960er-Jahren das wohlfeile Rauschmittelsortiment – neben Stimulantien und Sedativa – um halluzinogene Drogen wie LSD oder Meskalin erweitert wurde, spiegelte sich das nicht nur in der Rockmusik und der Popkultur, sondern auch in der Neuen Musik wider. | mehr
Verweise aufs Kulinarische tauchen in der Musik immer wieder auf. Gefragt wird hier konkret nach den klanglichen Qualitäten von Lebensmitteln oder Küchengerät: Lässt sich Schokolade vertonen? Und wie klingt ein Grill? | mehr
Nicht erst seit der Wirtschaftskrise 2008 sind die Bewegungen der Finanz- und Warenströme Vorbild und Motiv musikalischer Arbeiten. Die Krise ist keine Ausnahme oder Unterbrechung, sondern ist eine konstitutive Form künstlerischen Schaffens, der wir in zwei Folgen mit musica oeconomicae nachgehen. | mehr
Was den Alten die Sphärenharmonie war, mag uns die Harmonie des Kapitalstroms sein – mit ihrem stetigen Flow, ihren Dissonanzen, Tempowechseln, Sprüngen, Brüchen, Dichtegraden, Widerständen, mit den tonalen Zentren und dem peripherem Rauschen. Die zweiteilige Sendung folgt diesen Strömen in der Neuen Musik. | mehr
1853 veröffentlichte Karl Rosenkranz seine »Ästhetik des Hässlichen«. In radikaler Erweiterung der Hegelschen Ästhetik wird darin erstmals das systematisch abgehandelt, was sonst meist krampfhaft ausgeklammert wird: Unrat, Dreck, Trash. | mehr
Wenn Komponisten entscheiden, was auf den Plattenteller kommt, wird es spannend. | mehr
Sind in der Neuen Musik die vermeintlich »melodielosen Jahre« vorüber, wie es Peter Weber in seinem gleichnamigen Roman suggeriert, der das Wiederauftauchen der »Tonfolgen der Liebe« beschwört? Nach der Vorherrschaft der Vertikalen ist längst so etwas wie die Suche, ja Sehnsucht nach Linie zu beobachten. | mehr
Seit 1969 werden die Wittener Kammermusiktage von der Stadt in Zusammenarbeit mit dem WDR ausgerichtet. In Teil 8 unserer kleinen Serie zum 50. Geburtstag des Festivals stehen Werke von Peter Ablinger, Márton Illés und Walter Zimmermann auf dem Programm. | mehr
»Auf die Sterne soll man nicht mit Fingern zeigen; in den Schnee nicht schreiben; beim Donner die Erde berühren«(Arno Schmidt). Blitz und Donner flößen fast allen Angst und Schrecken ein. Nicht nur den Kleinen. Auch die Großen haben meist gehörigen Respekt vor solch unmittelbarer Naturgewalt. | mehr
Dirigieren, Kuratieren, Improvisieren. Als Ilan Volkov im Jahr 2003 zum Chefdirigenten des BBC Scottish Symphony Orchestra ernannt wurde, war er mit 27 Jahren der jüngste musikalische Leiter, den das Orchester je hatte. | mehr
Wer war Bill Hopkins? Der englische Komponist, der 1943 geboren wurde und bereits 1981 im Alter von nur 31 Jahren verstarb, hinterließ nur ein kleines Œuvre, insgesamt neun reife Werke, die zu seinen Lebzeiten nur selten aufgeführt wurden. Erst Ende der 1990er Jahre begann man, sein Schaffen etwas mehr wahrzunehmen. | mehr
In der 7. Folge unserer Serie zum 50. Geburtstag der Wittener Kammermusiktage stehen Werke von Julius Eastman, Volker Heyn, Christoph Delz und des Komponistenpaars Iris ter Schiphorst und Helmut Oehring auf dem Programm. | mehr
"The History of Photography in Sound" – Die Geschichte der Fotografie in Klang: Schon der Titel dieses fast sechsstündigen Kompendiums für Klavier solo lässt aufhorchen. Michael Finnissy durchschreitet darin einen ganz eigenen Kosmos. | mehr
