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Das radiophone Klanglaboratorium - Sonntag, 23.04 - 0.00 Uhr
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Teil 4 unserer Serie zum 50. Geburtstag der Kammermusiktage, die seit 1969 von der Stadt Witten in Zusammenarbeit mit dem WDR ausgerichtet werden. Für die Vielfalt der hier gebotenen Musik stehen die drei Stücke von Jennifer Walshe (Foto), Bernhard Lang und Matthias Spahlinger. | mehr
Der fallende Flügel ist längst ein Klassiker. Das Motiv begegnet uns im Kino wie in der Kunst. Etwa in Fluxus-Aktionen von Nam June Paik, der um 1962 postulierte: "Das Klavier ist ein Tabu. Es muss zerstört werden." | mehr
Heute Tschaikowsky, morgen Lachenmann, übermorgen Mozart. Der niederländische Dirigent Bas Wiegers hat sich nie allein auf die zeitgenössische Musik spezialisiert. Überhaupt war lange nicht klar, wohin ihn seine Laufbahn als Musiker führen würde. | mehr
"Erinnerungsspuren" nennt Alberto Posadas seinen abendfüllenden Klavierzyklus, der sich mit wichtigen Werken des Klavierrepertoires auseinandersetzt. In den Teilen 4 bis 6 nähert sich der Komponist mit "Anklängen" an singuläre Stücke der neueren Klaviermusik. | mehr
Beim Erinnern „vergessen wir immer einen Teil der Information. Zugleich fügen wir etwas hinzu, von dem wir dann glauben, es sei tatsächlich geschehen. Deshalb ist die Erinnerung so kreativ," so der spanische Komponist Alberto Posadas. | mehr
Seit 1969 gibt es die Wittener Tage für neue Kammermusik. Mehr als 800 Werke wurden in den vergangenen fünf Jahrzehnten hier erstaufgeführt. Darunter auch Werke von Klaus Lang, Jörg Herchet und Galina Ustwolskaja, die in Folge 3 unserer Serie vorgestellt werden. | mehr
Als Mariano Chiacchiarini den Dirigierwettbewerb des Teatro Colòn in seiner Heimat Argentinien gewinnt, ist er 25 Jahre alt. Für den 1982 in Buenos Aires geborenen Sohn einer italienischen Familie beginnt eine internationale Karriere. | mehr
Selbstporträts gehören - etwa in der bildenden Kunst - zu den aufschlussreichsten Schöpfungen. Sie sagen dem Betrachter oft mehr als viele Worte über die jeweiligen Künstler. Auch die Neue Musik kennt diverse Formen solcher aussagekräftiger Selbstdarstellung. | mehr
Flüsternde Stimmen, subtile Atem- und Windgeräusche und eine Solo-Klarinette, die in jedem Raum Klangspuren hinterlässt: Jörg Widmann mit einem neuen Werk von Mark Andre, in dem der Raum eine zentrale Rolle spielt. | mehr
Es spielt fast keine Rolle, ob die japanische Komponistin Misato Mochizuki ihre Anregungen aus Techno, Fotografie, Genetik oder traditioneller Hofmusik bezieht. Sie verarbeitet die Inspirationen mit spielerischer Dringlichkeit. | mehr
Zum 50. Geburtstag der Kammermusiktage in Witten, die seit 1969 als konzertierte Aktion der Stadt Witten und des WDR durchgeführt werden: In Folge 2 geht es um Werke von Nicolaus A Huber, Simon Steen-Andersen, Georg Friedrich Haas und Ondřej Adámek (Foto). | mehr
Japan-Fantasien mitteleuropäischer Komponisten - von Karlheinz Stockhausen, Peter Eötvös (Foto), Gerhard Stäbler, Peter Gahn und Hans Zender, die ihr Fern-Ost-Weh musikalisch ganz verschieden ausleben. | mehr
Etüden für Klavier zu schreiben, ist spätestens seit den frühen 1980er Jahren, als Hans Abrahamsen und György Ligeti damit anfingen, en vogue: als pianistische oder kompositorische Übung, aber auch um anderen PianistInnen neue Hürden und Hindernisse aufzustellen. | mehr
Der vielseitig begabte Composer / Performer Julius Eastman war eine außerordentliche Musikerpersönlichkeit: Pianist, Sänger, Komponist und Aktivist in einem. Der US-Amerikaner, Jahrgang 1940, der bereits 1990 völlig verarmt starb, wurde in den letzten Jahren wiederentdeckt. | mehr
Bei den "Wittener Tage für neue Kammermusik" laufen seit einem halben Jahrhundert jährlich Ur- und Erstaufführungen von Werken, die meist im Auftrag eigens für dieses Forum entstehen. In unserer Serie stellen wir Festivalhighlights vor, diesmal von Pascal Dusapin, Georg Kröll und Adriana Hölszky. | mehr
Die Minimal Music, die Ende der 1960er Jahre - ausgehend von der US-amerikanischen Westküste - die Musikwelt eroberte, wurde schon bald auch in Europa intensiv wahrgenommen und rezipiert. Zu den ersten, die sich auf das Phänomen einließen, zählt Louis Andriessen. | mehr
"Es wird zuweilen gesagt", so Brian Ferneyhough (Foto), "es gebe zwar mannigfaltige Arten, ein Musikstück zu beginnen, die Zahl der Strategien jedoch, um es zu einem Abschluss zu bringen, sei stark eingeschränkt." | mehr
So paradox es auf Anhieb klingen mag: Es ist das Wechsel- und Sprunghafte, das Mehr- und Vielfache, das sich als roter Faden durch dieses Programm zieht. | mehr
Klangvolle Abkürzungen wie MIT und IRCAM markieren Stationen in der Vita von Marco Stroppa und belegen seine Affinität zur Grundlagenforschung. Von dort her leistet er Beiträge zu einem Gebiet, das heute fast als eigene Gattung gelten kann: der Raummusik. | mehr
"Verräumlichung der Kammermusik" heißt ein nur scheinbar nah an der Grenze zur Tautologie angesiedeltes Projekt des italienischen Komponisten Marco Stroppa. Die "Kammer", in der seine Instrumentalmusik ihren Raum findet, zerlegt er in ein Aktionsfeld voller einzelner Orte. | mehr
1968 war eine Zeit sozialer Veränderungen, die auch in der zeitgenössischen Musik ihren Niederschlag fanden: Die Friedens- und Studentenbewegungen führten zu einer Politisierung der Kunst und öffneten die nach dem Krieg hermetische neue Musik für einst verpönte populäre Spielformen. | mehr
Die 68er waren nicht nur in der Pop- und Rockmusik ein Ereignis. Sie sind auch in der Neuen Musik nicht spurlos vorübergegangen, wurden in einigen Werken sogar vorweg genommen – im Zeichen von Aufruhr, Anarchie und Protest, von Provokation und Happening. | mehr
KomponistInnen sinnieren immer wieder über die Erweiterung des universellen Tasteninstruments: Mit neuen Spieltechniken und Präparationen im Klavierinnenraum, mit transzendierenden, grenzüberschreitenden Etüden sowie mit Versuchen, das Klavier zu expandieren: Hyperklaviere. | mehr
Melodie, Harmonie, Rhythmus. Das Trio Acccanto – Saxophon, Klavier und Schlagzeug – hat von allem etwas. Komponisten wissen das zu schätzen. Deshalb wächst das Repertoire für die drei Musiker, die mit dieser Ausnahmebesetzung in der klassischen Musik bislang alleine dastehen. | mehr
Saxophon, Klavier, Schlagzeug. Im Jazz ist die Besetzung ein Klassiker, in der zeitgenössischen Musik die absolute Ausnahme. "Ich liebe diese Selbstverleugnung des Jazz", bekennt der Pianist Nicolas Hodges. "Wir sind ein Jazztrio, das nie Jazz spielt". | mehr
"Ein Gespenst geht um in Europa – das Gespenst des Kommunismus". Mit diesen längst geflügelten Worten beginnt das "Das Kommunistische Manifest" von Karl Marx und Friedrich Engels, das mit dem bekannten Aufruf endet: "Proletarier aller Länder, vereinigt euch!“ | mehr
Vom Elektroinstallateur zum Musikprofessor. Das sind die zwei markanten Eckpfeiler des in Herne geborenen Komponisten Gordon Kampe. Dazwischen liegen Studienjahre bei Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky und Nicolaus A. Huber, eine Promotion in Musikwissenschaften... | mehr
Das Scheitern und die Fälschung sind aus der Kultur der Gegenwart nicht wegzudenken. Sisyphos kehrt wieder als endloser Strom von "Fail-Videos" auf YouTube. Währenddessen scheitern wir laufend daran festzustellen, was echt ist und was Fake. | mehr
Der Komponist Ricardo Eizirik verarbeitet Müll auf künstlerische Weise. Dinge, die normalerweise längst im Abfall gelandet wären, beflügeln seine Fantasie. Aus Trash-Objekten entsteht faszinierende Musik. | mehr
Der klassische Tippfelher (so wie hier) stirbt aus. Meist greift sofort eine unsichtbare Hand ein, die den Schaden behebt. Dieses Wechselspiel zwischen Ausrutscher und Fangnetz drückt sich auch in vielen Werken der Neuen Musik aus. Absichtsvoll, als Teil einer kompositorischen Poetik. Oder durch andere Umstände. | mehr
Eine Spurenlese zum 100. Todestag von Claude Debussy, der als Erfinder einer neuen, zukunftsweisenden Tonsprache gilt und wie kaum ein anderer Komponist Einfluss auf die musikalische Moderne hatte. | mehr
Das "Tor zur Welt" sind heute nicht mehr die großen Handelshäfen, sondern die vielen kleinen Klicks in und durch das Internet, das Komponisten Musik aller Epochen, Weltgegenden, Sparten und Stilistiken zugänglich und als Material beliebig nutzbar macht. | mehr
Vor der Uraufführung seines neuen, großformatigen Klavierzyklus "Erinnerungsspuren" am 25. März 2018 im WDR geht der spanische Komponist Alberto Posadas mit uns ins Studio und spricht über Musik besonderer Kollegen. | mehr
In einem Radiogespräch diskutierten Morton Feldman und John Cage 1966 über "Störungen und Kultur". Feldman beklagte sich über die allgegenwärtig gewordene laute Radiomusik, ein "Problem", das Cage, wie immer gelassener, bereits überwunden hatte. | mehr
In diesem Tempodrom bewegt sich die Musik meist am Limit. Fast alles dreht sich um Tempo, um Motorik und Bewegung, aber auch um Entschleunigung, Vollbremsung oder Blackout. In Werken von Christophe Bertrand, James Clarke und Johannes Schöllhorn. | mehr
Martin Heidegger sprach von "gezählter" Zeit, Ingeborg Bachmann von "gestundeter", Jean Barraqué gar von "zurückgezahlter" Zeit. Dimensionen der Zeit in Werken von Gérard Pesson, Bernd Alois Zimmermann und Hans Zender. | mehr
Rush Hour mit schnellen Stücken, die an die Grenze der Spielbarkeit gehen, manchmal darüber hinaus. Extreme Geschwindigkeiten in Stücken von Franco Donatoni, Niccolò Castiglioni, Markus Hechtle und Jorge Sánchez-Chiong. | mehr
Zeit lässt sich – theoretisch allemal – extrem verkürzen oder verdichten, dehnen oder strecken, tendenziell gar aufheben. Die Entdeckung der Langsamkeit erproben in ihren Stücken Karlheinz Stockhausen und Bernd Alois Zimmermann. | mehr
Titus Engel ist kein Freund der Nischenkultur. In den vergangenen zehn Jahren hat sich der Schweizer Dirigent sowohl in der Neuen Musik als auch im klassisch-romantischen Opernrepertoire einen Namen gemacht. | mehr
Kaum bekannt ist "Uspud", das "christliche Ballett" von Erik Satie, das ursprünglich für chinesische Schattenfiguren gedacht war. Johannes Schöllhorn, ein Meister der Instrumentierung, hat Saties fast endlos langsames Stück orchestriert. | mehr
Der Paternoster des WDR hat Pate gestanden für Heinrich Bölls legendäre Erzählung "Doktor Murkes gesammeltes Schweigen". Das vertikale Vehikel ist das mobile Herzstück des Funkhauses im Zentrum von Köln, dem Böll mit dieser Geschichte ein literarisches Denkmal gesetzt hat. Musikalische Parallelen zur historischen Anlage lieferten mit ihren Werken Vinko Globokar, Manos Tsangaris und Peter Ablinger. | mehr
